Σάββατο, 27 Νοεμβρίου 2010

Back to Blogging - Music Story Telling 3


Το blog μας ενεργοποιείται και πάλι, για τρίτη συνεχή χρονιά, και εμπλουτίζεται με τις μουσικές αφηγήσεις των φετινών μας συγγραφέων - συμμαθητών!


Αγαπητοί μαθητές και μαθήτριες της Β' και της Γ' Τάξης! Όσοι ενδιαφέρεστε να συμμετέχετε συνδράμωντας τη δική σας μουσική ιστορία, περάστε σ'ένα από τα διαλείμματα μια βόλτα από το γραφείο!


Θα σας περιμένω εκεί με τις οδηγίες για την εγγραφή σας!


κα Καραλαζάρου

Δευτέρα, 13 Σεπτεμβρίου 2010

Μια νέα σχολική χρονιά αρχίζει!


"Όταν το καλοκαίρι έρχεται, οι αίθουσες αδειάζουν και τα προαύλια μένουν σιωπηλά. Το πνεύμα του σχολείου περιφέρεται θλιμμένο στους άδειους χώρους, αναπολεί τις φωνές, τα γέλια και τα μαλώματα των παιδιών και σκέπτεται πόσο θα αργήσει να έρθει ο Σεπτέμβριος. Και πόσο δύσκολα θα περάσουν όλοι αυτοί οι μήνες!"
Κατερίνα Καπερναράκου, εφ. Καθημερινή, 28/8/2010

Μια καλή μου φίλη, η κα Σόνια, δασκάλα κι αυτή, μου έστειλε το κείμενο που διαβάζετε. Κι έτσι είναι... Το σχολείο χωρίς τα ξεφωνίσματα τα δικά σας είναι σιωπηλό και άδειο. Ήρθε όμως ο Σεπτέβριος...! Αύριο θα σταθείτε και πάλι στο προαύλιο, θα σας καλωσορίσουν ο Διευθυντής και οι καθηγητές σας, θα αγιαστείτε όλοι μαζί και θα πλημμυρίσετε τις αίθουσες με τις χαρούμενες παρουσίες σας.
Μια νέα σχολική χρονιά αρχίζει!

Σας σκέφτομαι από δω που βρίσκομαι, πιο έξω από την Washington DC, και σας στέλνω τις ευχές μου, η φετινή χρονιά να είναι μια χαρούμενη χρονιά, γεμάτη με τις πιο ενδιαφέρουσες γνώσεις και δοκιμασίες, για να γινόμαστε μαζί, μαθητές και καθηγητές, καλύτεροι άνθρωποι!
Με αγάπη,
από την κυρία Σοφία
υγ. καλή αντάμωση το Νοέμβριο!

Τετάρτη, 12 Μαΐου 2010

Από τη Χορωδία και την Ορχήστρα του σχολείου μας

Σας περιμένουμε όλους εκεί!

Τρίτη, 27 Απριλίου 2010

Δυτικές Συνοικίες


Οι Δυτικές Συνοικίες είναι μουσικό συγκρότημα. Δημιουργήθηκαν στη Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο του 1996. Ιδρυτές του συγκροτήματος είναι ο Κώστας Μυλώσης και ο Βασίλης Μαντζουράνης, οι οποίοι γνωρίστηκαν και έγιναν φίλοι από τα σχολικά τους χρόνια. Το όνομα του συγκροτήματος προέρχεται από τις δυτικές συνοικίες της πόλης όπου μεγάλωσαν και ζουν τα μέλη του. Έχουν συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως Δημήτρη Ζερβουδάκη, Παντελή Θαλασσινό, Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Ηρώ, Μιχάλη Ρακιντζή, Ξύλινα Σπαθιά, Μπλε και με τους Βαλάντη και Βασίλη Καρρά. Το 2001 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο, με τίτλο "Της Ίριδας τα χρώματα". Ο δίσκος αυτός έκανε επιτυχία με τραγούδια, όπως το "Καλοκαιρινά ραντεβού". Έπειτα από δισκογραφική απουσία, κυκλοφόρησαν και δεύτερο δίσκο το 2001, με τίτλο "Μακριά σου", που έφτασε τις 15.000 πωλήσεις

Μέλη

Το συγκρότημα απαρτίζεται (με χρονολογική σειρά εμφάνισης) από τους:

  • Κώστας Μυλώσης:(τραγούδι,κιθάρα,σύνθεση,στίχοι}
  • Μάνος Μπουζάκης (ηλεκτρική κιθάρα,σύνθεση,στίχοι}
  • Βασίλης Μαντζουράνης (πλήκτρα,σύνθεση,στίχοι}
  • Τάσος Γεροβασιλείου (μπάσο}
  • Χρήστος Κιάτας (κρουστά)
ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥΣ


Πηγή

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%94%CF%85%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AD%CF%82_%CE%A3%CF%85%CE%BD%CE%BF%CE%B9%CE%BA%CE%AF%CE%B5%CF%82

Τετάρτη, 14 Απριλίου 2010

Έφυγε ο Μάνος Ξυδούς...

Τρίτη, 9 Μαρτίου 2010

Γαλλική οπερα στα τέλη του 19ου αιώνα

Σε αντιδιαστολή και ίσως ανταγωνισμό με την Ιταλική όπερα,αναπτύχθηκε μια ξεχωριστή παράδοση Γαλλικής όπερας,με έργα γραμμένα στη γαλλική γλώσσα,της οποίας ιδρυτής θεωρείταιο Ζαν Μπατίστ Λυλλί.Η γέννηση της γαλλικής όπερας χρονολογείται επισήμως στα 1669 με την ταυτόχρονη επανασύσταση της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής από τον Lully.Ως πρόδομοι της αναφέρονται συχνά η γαλλική τραγωδία,τα χορευτικά μπαλέτα στις βασιλικές αυλές αλλά και η ιταλική όπερα.Οι όπερες του Lully αποτελούνταν από 5 πράξεις και έναν πρόλογο ενώ περιλάμβαναν και χορευτικά μέρη μπαλέτου.Η μουσική διαδραμάτιζε εξίσου σημαντικό ρόλο με το κείμενο,το οποίο συχνά περιείχε θετικές αναφορές στην βασιλική αξουσία.Οι μεταγενέστερες όπερες του Jean Philippe Rameau δεν είχαν γενικά μεγάλη απήχηση ενώ οι μικρές αποκλίσεις τους από την παράδοση του Lully προκάλεσαν την αντίδραση αρκετών κριτικών της εποχής σε συνδιασμό και με την άνοδο της ιταλικής όπερας μέσα στην Γαλλία.Η ανάμειξη της παραδοσιακής γαλλικής όπερας του Lully με την ιταλική όπερα ή με άλλες επιρροές όπως το τραγουδί bel canto οδήγησε τελικά στην δημιουργία της Μεγάλης Όπερας,ένα από τα πιο εκλεπτυσμένα οπερατικά είδη του 19ου αιώνα... Γαλλική όπερα:
  • Η κλίμακα είναι μεγαλύτερη από εκείνη του comique opera αλλά μικρότερο από ό,τι Grand opera.
  • Το τυπικό θέμα είναι ρομαντικό δράμα ή φαντασία.
  • Faust(1859) του Charles Gounod(1818-1893) είναι το πιο γνωστό παράδειγμα.
  • 1)Πρώτη σταδιακά ως comique opera,αλλά αργότερα reworked με ρετσιτατίβο.
  • 2)Gound χρησιμοποιούνται πρώτο μέρος του δράματος του Γκαίε,Φάουστ περίπου και τραγική ερωτική Gretchen του.
  • 3)Οι μελωδίες είναι ελκυστικές και εκφραστικά μέσα στα όρια του γούστου.

Δευτέρα, 8 Μαρτίου 2010

Η καλιτεχνική φύση του Ρομαντισμού

Ο Ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στη Δυτική Ευρώπη. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από έντονες αναφορές σχετικά με την ελευθερία του ανθρώπου, την παιδεία του, την σχέση του με την φύση αλλά και τον άνθρωπο. Κυριαρχεί μια τάση απελευθέρωσης των συναισθημάτων που δεν υπήρχε στις προηγούμενες εποχές και οι καλλιτέχνες εκφράζουν τον πόνο, την αγάπη, την χαρά χωρίς να αισθάνονται την ανάγκη να τα καλύψουν. Οι περισσότεροι ρομαντικοί προτιμούσαν οι
μελωδίες που δημιουργούσαν να έχουν ρίζες από τον κλασικισμό. Τα ρομαντικά έργα έχουν τη μεγαλύτερη ποικιλία ηχοχρωμάτων, δυναμικής και ύψους φωνών. Επίσης το λεξιλόγιο της αρμονίας του ρομαντισμού δίνει έμφαση σε χρωματικές, ασταθείς συγχορδίες. Οι χρωματικές συγχορδίες έδιναν χρώμα και κίνηση στην ρομαντική μουσική Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε στην Μεγάλη Βρετανία και την Γερμανία και αργότερα στη Γαλλία και την Ισπανία. Αποτέλεσε λογοτεχνικό ρεύμα, επεκτάθηκε στις εικαστικές τέχνες και στη μουσική. Οι ρομαντικοί συνθέτες ανταποκρίνονται στο πνεύμα των καιρών, και αναγεννούν στα έργα τους με αξιοσημείωτο τρόπο τη συγκινησιακή ατμόσφαιρα που περιβάλει, την ίδια εποχή, την ποίηση και τη ζωγραφική και επιδιώκουν καινοτομίες όσον αφορά την ενορχήστρωση του ρομαντικού μουσικού έργου.


Η ρομαντική μουσική στοχεύει να προκαλέσει την συγκίνηση και μια περισσότερο ονειρική ατμόσφαιρα. Προς το στόχο αυτό, σημαντικό ρόλο έπαιξε η αντικατάσταση του κλειδοκύμβαλου από το πιάνο, γεγονός που επέτρεψε στους μουσικούς τις εποχής να εναλλάσσουν έντονα τις δυναμικές στην ερμηνείνια τους. Αρκετά ακόμα όργανα τροποποιήθηκαν με τον ίδιο απώτερο σκοπό. Η ενορχήστρωση της ρομαντικής μουσικής είναι επίσης περισσότερο τολμηρή. Τα ώριμα έργα του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (Βόνη 1770-Βιέννη 1827) μπορούν να θεωρηθούν ως η αρχή του μουσικού ρομαντισμού σε αντιπαραβολή με τις πρώτες του δημιουργίες, που ακολουθούν το κλασικό ύφος. Ο Μπετόβεν αν και ανήκει περισσότερο στην κλασική περίοδο, συνδέθηκε με το κίνημα του ρομαντισμού που ακολούθησε και τα τελευταία του έργα διακρίνονται από έντονα ρομαντικά στοιχεία. Από πολλούς αναγνωρίζεται ως μια από τις μουσικές ιδιοφυΐες, παράδειγμα και μέτρο σύγκρισης για όλους τους μεταγενέστερους συνθέτες. Θεωρείται σαν ο τελευταίος μεγάλος κλασικός και ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός. Το έργο του Μπετόβεν διακρίνεται κυρίως σε τρεις χρονικές περιόδους. Το ρομαντικό στοιχείο το βρίσκουμε στην τελευταία περίοδο.


Ένας ακόμα εκπρόσωπος του ρομαντισμού είναι ο Έκτωρ Μπερλιόζ (1803-1869, Γαλλία) ο οποίος ασχολήθηκε με όλα τα είδη και τόλμησε να θέσει αντιμέτωπο του κλασικού το ρομαντικό ιδεώδες. Ο Μπερλιόζ εκφράζει με το έργο του τα προσωπικά του αισθήματα, τον ενθουσιασμό της φλογερής του ιδιοσυγκρασίας και τις ρομαντικές του εξάρσεις. Θεωρείται ο δημιουργός της προγραμματικής μουσικής και το νεανικό του έργο <Φανταστική συμφωνία>> σημείωσε σταθμό στην ιστορία της μεταμπετοβενικής συμφωνικής μουσικής. Υπάρχουν κι άλλοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού όπως: ο Κλεμέντι, ο Τσέρνυ, οι Μέντελσον, ο Σούμαν κ. α.






ΔΙΚΤΥΟΓΡΑΦΙΑ:
  • http://el.wikipedia.org/wiki/Ρομαντισμος
  • http://el.wikipedia.org/wiki/Ρομαντικη-μουσικη
  • http://el.wikipedia.org/wiki/Λουντβιχ_βαν_Μπετοβεν
  • http://el.wikipedia.org/wiki/Εκτορ-Μπερλιοζ
  • http://ermiss.blogspot.com/2009/10/t,html


Αναρτήθηκε από τις:

Ιωαννίδου Δέσποινα
&
Γκεζιμπεϊκίδου Ιζαμπέλλα
Γ'4

Σάββατο, 6 Μαρτίου 2010

ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Ρομαντική ονομάζεται η μουσικη που ανήκει στο ευρύτερο πνευματικό κίνημα που εμφανίστηκε στο τέλος του 18ου αιωνα στη Γερμανια και διαδόθηκε κατά τις πρώτες δεκαετίες του 19ου στην υπόλοιπη Ευρώπη.Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από έντονες αναφορές σχετικά με την ελευθερία του ανθρώπου, την παιδεία του, την σχέση του με τη φύση αλλά και τον άνθρωπο. Κυριαρχεί μία τάση απελευθέρωσης των συναισθημάτων που δεν υπήρχε στις προηγούμενες εποχές και οι καλλιτέχνες εκφράζουν τον πόνο, την αγάπη, την χαρά χωρίς να αισθάνονται την ανάγκη να τα καλύψουν.Έκτωρ ΜπερλιόζΑυτές όλες οι τάσεις ήταν φυσικό να επηρεάσουν την τέχνη στο σύνολό της και φυσικά και τη μουσική που από την πλευρά της εκφράζει όλες αυτές τις επιθυμίες και τα αισθήματα με νέες τεχνικές όπως:Αλλοιωμένες συγχορδίεςΣυνεχείς μετατροπίες (αλλαγές τονικών κέντρων - κλιμάκων)Πληθωρικότητα στη μελωδική έκφρασηΠλούσιες σε ηχοχρώματα ενορχηστρώσεις και πολυπληθείς ορχήστρεςΟι παρτιτούρες των ρομαντικών είναι γεμάτες σημειώσεις σχετικά με την εκτέλεση του έργου έτσι ώστε να μην αφήνουν μεγάλο περιθώριο αυτοσχεδιασμού ενώ ένα είδος που αναπτύσσεται έντονα στην περίοδο αυτή είναι η "Προγραμματική Μουσική". Σε αντίθεση με την "Απόλυτη Μουσική" που στηρίζεται στην καθαρή έμπνευση, η προγραμματική μουσική προσπαθεί να απεικονίσει παραστάσεις ή συναισθήματα χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά μέσα που προσφέρουν τα μουσικά όργανα, όπως αντίστοιχα χρησιμοποιούν οι ζωγράφοι τα χρώματα.Σημαντικά γεγονότα της εποχής είναι και η ανάπτυξη της τεχνικής της ενορχήστρωσης και οι βελτιώσεις και αλλαγές στην oπερα

Τετάρτη, 3 Μαρτίου 2010


Η Ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα...


Ο Γιώργος Ζαμπέτας, Έλληνας μουσικοσυνθέτης, ερμηνευτής και ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες του μπουζουκιού γεννήθηκε στο Μεταξουργείο, στις 25 Ιανουαρίου του 1925.

Γονείς του ήταν ο Μιχάλης Ζαμπέτας, που ήταν κουρέας και η Μαρίκα Μωραΐτη, ανηψιά γνωστού βαρύτονου της εποχής.

Από πολύ μικρή ηλικία ο Γιώργος Ζαμπέτας έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική, αφού παράλληλα με την απασχόλησή του στο κουρείο του πατέρα του ως βοηθός, «σκάρωνε» κρυφά στο μπουζούκι τις πρώτες του μελωδίες. Οτιδήποτε στη φύση παρήγε ήχο, τον συνάρπαζε και τον βοηθούσε στις συνθέσεις του, σύμφωνα με όσα ο ίδιος εκμυστηρεύτηκε στη βιογραφία του, λίγο πριν το θάνατό του.

Το 1932, σε ηλικία μόλις 7 ετών κερδίζει το πρώτο του βραβείο, ως μαθητής της α’ δημοτικού, παίζοντας το πρώτο του τραγούδι σε σχολικό διαγωνισμό.

Παρά τις αντιδράσεις, ο μικρός Γιώργος συνέχισε με απόλυτη προσήλωση να υπηρετεί τη μεγάλη του αγάπη, ενώ η γνωριμία του στα 1938 με το μεγάλο Βασίλη Τσιτσάνη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας.

Το 1940 η οικογένεια Ζαμπέτα μετακόμισε στο Αιγάλεω και από τη στιγμή εκείνη ο Ζαμπέτας απόκτησε ένα άρρηκτο δεσμό με την πόλη, της οποίας εμπνεύστηκε και χάρισε το προσωνύμιο «Σίτι», κατά τη διάρκεια μια περιοδείας του στη Βρετανία.

Στα 1942 και κάτω από συνθήκες ανέχειας λόγω της Κατοχής, ο Ζαμπέτας δημιουργεί το πρώτο του συγκρότημα, με το οποίο τραγουδούσαν καντάδες στα κορίτσια.


Επιτυχίες....

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50 ο Ζαμπέτας γράφει τα πρώτα του γνήσια ρεμπέτικα τραγούδια με γνωστούς ερμηνευτές όπως οι Πρόδρομος Τσαουσάκης

Την επόμενη δεκαετία, τα τραγούδια του γνωρίζουν τεράστια επιτυχία καθώς πραγματοποιεί

εμφανίσεις στα σπουδαιότερα λαϊκά κέντρα διασκέδασης, ενώ ταξιδεύει στο εξωτερικό (Ευρώπη

και Αμερική) και παράλληλα συμμετέχει σε περισσότερες από 100 ταινίες του ακμάζοντα εκείνο τον καιρό Ελληνικού Κινηματογράφου


Οι Δυσκολίες Του Γιώργου Ζαμπέτα...

Τα χρόνια του ’80 αρχίζει η παρακμή του είδους αυτού, με το Ζαμπέτα να αντιμετωπίζει προβλήματα στις συνεργασίες του αφού η εποχή δεν αναγνωρίζει πια τις αξίες του παρελθόντος.

Ωστόσο, από το 1990 και μετά, οι δισκογραφικές εταιρείες και τα Μ.Μ.Ε. «ανακαλύπτουν» τα τραγούδια του, τα οποία κυριαρχούν ξανά, γνωρίζοντας νέα άνθηση, στις προτιμήσεις των ακροατών.

Δυστυχώς, ο ίδιος βρίσκεται πια στη δύση της καριέρας, αλλά και της ζωής του. Μετά από πολύμηνη ασθένεια, θα αφήσει την τελευταία του πνοή στο νοσοκομείο «Σωτηρία», στις 10 Μαρτίου του 1992. Ήταν μόνο 67 ετών.







http://www.youtube.com/watch?v=Ac5wdj_Gs2A




Αντώνης Μπλάτσας

Χρήστος Τοπούζης



Τρίτη, 2 Μαρτίου 2010

JAZZ

Με τον όρο τζαζ αναφερόμαστε στο μουσικό είδος που αποτέλεσε εξέλιξη της λαϊκής αμερικανικής μουσικής κατά τον 19o αιώνα, με αφρικανικές καταβολές.Επίσης η о jazz έχει πολλούς ορισμούς.Ένας απο αυτούς πρόκειται για εναν μουσικό κάνει παραλαγές σε μια αρμονικιά βάση και αυτό σε διάλογο με τον ρυθμικό παλμό.Το όνομα της jazz λένε πως πρόκειται απο τον χορευτή Τζάζμπο Μπράουν ή απο τον μουσικό Τσάρλς (ή Τζάσπερ). Η τζαζ παρουσιάζει ιδιομορφίες σε σχέση με την Ευρωπαϊκή μουσική, καθώς δεν χρησιμοποιεί μόνο τις βασικές κλίμακες της Ευρωπαϊκής μουσικής δηλ. μείζονες και ελάσσονες αλλά και πολλές άλλες κλίμακες με προέλευση από την Αφρική και αλλού, που χρησιμοποιούνται σε μίξη με τις ευρωπαϊκές αρμονίες. Συχνά οι μουσικοί της Τζαζ, τη στιγμή του αυτοσχεδιασμού, σκέφτονται και επιλέγουν νότες με βάση τις κλίμακες που αποδίδουν καλύτερα το αρμονικό πλαίσιο μιας συγχορδίας. Έτσι, καθώς οι συγχορδίες που χρησιμοποιούνται στην τζαζ είναι συχνά έντονα διάφωνες , αυξημένες, ελαττωμένες πολλές από τις κλίμακες περιέχουν επίσης διάφωνες νότες σε διάφορα σημεία της κλίμακας ώστε να αποδίδουν καλύτερα το αρμονικό υπόβαθρο της συνοδείας. Η διάδοση της τζαζ μουσικής στηρίχθηκε σε μεγάλο βαθμό στη μετανάστευση ή τις περιοδείες πολλών έγχρωμων και μη μουσικών. Οι μουσικοί της Νέας Ορλεάνης είχαν αρχίσει να περιοδεύουν σε ολόκληρη την Αμερική από πολύ νωρίς και σε κάθε τόπο αποτελούσαν ερέθισμα για τους ντόπιους μουσικούς, γεγονός που βοήθησε σημαντικά στην ανάπτυξη και εξέλιξη της τζαζ. Ο πρώτος τζαζ δίσκος ηχογραφήθηκε το 1917 από την ορχήστρα Original Dixieland Jass Band. Η εμφάνιση του ραδιοφώνου στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ήταν καθοριστική για την εξάπλωση της jazz μουσικής. κάποια αντιπροσωπευτικα συγροτίματα και μουσική είναι: 1.Miles Davis 2.John Coltrane 3.Nina Simone 4.Louis Armstrong 5.Billie Holiday 6.Charles Mingus 7.Charlie Parker 8.Herbie Hancock Υπάρχουν και Έλλινες μουσικοί που παιζουνε JAZZ οπως ο Γρηγόρης Τσάτσος ,ο Λάκης Τζήμκας κ.λ.
Σε αυτό το βίντεο θα ακούσουμε το just gone του Joe Oliver (king).

Simple Plan

Οι Simple Plan ξεκίνησαν το 1995 με το σχηματισμό μιας μπάντας με όνομα "Reset" από τους σχολικούς φίλους Pierre Bouvier, Charles-André (Chuck) Comeau και Adrian White.
Οι Reset συμμετείχαν σε tour στον Καναδά με μπάντες όπως οι MxPx, Ten Foot Pole, και Face to Face,με σκοπό να αποκτήσουν δημοσιότητα.
Το πρώτο τους album:No Worries εκδόθηκε το 1997. Δύο χρόνια αργότερα ο Comeau συναντήθηκε με τούς σχολικούς του φίλους Jean-François (Jeff) Stinco καιSébastien (Seb) Lefebvre , οι οποίοι είχαν δικά τους ξεχωριστά συγκροτήματα,και αποφάσισαν από κοινού να δημιουργήσουν την μπάντα.Ο Comeau και o Bouvier συναντήθηκαν σε μια συναυλία του Sugar Ray, και ο Bouvier άφησε τους Reset για να μπει στην μπάντα του Comeau. Ο David Desrosiers (bassist) αντικατέστησε τον Bouvier στους Reset, αλλά όταν του ζητήθηκε να γίνει μέλος στην μπάντα του Comeau, μετά από έξι μήνες άφησε και αυτός τους Reset.
Το όνομα του γκρουπ δεν είναι σίγουρο απο που προέρχεται.Λένε πως προέρχεται απο την ταινία “A Simple Plan.






To 2002 κυκλοφόρησε η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά και το όνομα του δίσκου είναι No Pads, No Helmets...Just Balls.Καποια τραγουδια που περιλαμβάνονται στο δίσκο είναι "I'm Just a Kid", "I'd Do Anything", "Addicted", και "Perfect"
Στα φωνητικά συμπεριλήφθηκαν τραγουδιστές και απο άλλα Mark Hoppus απο τους Blink-182, και για το "You Don't Mean Anything" Joel Madden απο τους Good Charlotte.







Το 2004 συνεχίζοντας με τον δεύτερο δίσκο που φέρει το τίτλο Still Not Getting Any...
Τα μέλοι έχουν πει πως δεν προσπαθούσαν να φτιάξουν τραγούδια πανκ αλλά "καλή μουσική".
Έχουν δώσει πολλές σημασίες στον τίτλο αυτό όπως "αστείος","έξυπνος","καλός".
Τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει από το δίσκο είναι :"Welcome to My Life", "Shut Up!", "Untitled (How Could This Happen to Me?)", "Crazy","Perfect World"








Μέτα το τέλος των συναυλιών τους για τον προηγούμενο δίσκο,επέστρεψαν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν τον νέο δίσκο.Πραγματοποίησαν μια σειρά από συναυλίες σε όλο τον κόσμο,διαφημίζοντας παράλληλα κάποια τραγούδια τα οποία έχουν κυκλοφορήσει σε single
cd.Στον δίσκο αυτό συμπεριλαμβάνεται ένα τραγούδι το οποίο δημιουργήθηκε με αφορμή τον αδερφό ενός μέλους του Pierre Bouvier ο όποιος διαγνώστηκε ότι πάσχει από καρκίνο.Έτσι έκαναν και μια εκστρατεία κατά του καρκίνου.Κάποια τραγούδια του δίσκου αυτού Save You,Generation,What If,Your Love Is A Lie,When I'm Gone







Κάποια άλλα τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει:


Don't Wanna Think About You



How Could This Happen To Me

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΙΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ



ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ

ΑΝΑΦΟΡΕΣ ΓΙΑ ΤΙΝ POP ΠΛΕΥΡΑ ΤΙΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ

Ένας από τους μύθους τις pop είναι ο michael jojef jackson περισσότερες πληροφορίες Θα βρείτε στην παρακάτω ιστοσελίδα http://el.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson μερικά

λύματα.
είναι τα παρακάτω:



ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Γεννήθηκε στο Γκάρι της Ιντιάνα. Άρχισε τη σταδιοδρομία του ως τραγουδιστής της Motown με το συγκρότημα Jackson 5 (αποτελούμενο από τα αδέλφια Jackson), στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της επόμενης δεκαετίας. Ενώ ήταν ακόμη μέλος των Jackson 5, το 1971 ξεκίνησε τις πρώτες σόλο ηχογραφήσεις του στην ίδια εταιρία. Το 1975 το συγκρότημα αποχώρησε από τη Motown και εντάχθηκε στο δυναμικό της Epic αλλάζοντας το όνομα σε Jacksons. Ο Τζάκσον άρχισε ουσιαστικά τη σόλο σταδιοδρομία του το 1979 με τον δίσκο Off the Wall (τυπικά αποχώρησε από τους Jacksons το 1987). Από τότε, είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους εμπορικά καλλιτέχνες στην ιστορία της μαύρης μουσικής και ένας από τους πιο επιτυχημένους σόλο καλλιτέχνες συνολικά στην ιστορία της μουσικής.

Ο δίσκος Thriller του 1982 κατέκτησε τον τίτλο του πρώτου σε πωλήσεις δίσκου στην ιστορία, και παραμένει έως σήμερα το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών, έχοντας πουλήσει 104 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως σύμφωνα με το Guinness World Records.[2] Έμεινε στην κορυφή του Billboard album chart για 37 εβδομάδες, κέρδισε 7 βραβεία Grammy και 7 τραγούδια του ανέβηκαν στο top-10. Εκτός από τα άλμπουμ του, ο Τζάκσον κατέχει επίσης 13 νούμερο ένα τραγούδια στον πίνακα με τα 100 δημοφιλέστερα τραγούδια του περιοδικού Billboard, συμπεριλαμβανόμενων των «Don't Stop 'Til You Get Enough», «Rock With You», «Billie Jean», και «Beat It» καθώς και επιπλέον τέσσερα τραγούδια με τους Jackson 5. Οι ιδιαίτερες χορευτικές του κινήσεις, τα βίντεο κλιπ, και η ποπ εμφάνισή του έχουν εμπνεύσει και έχουν επηρεάσει πολλούς σημερινούς τραγουδιστές, όπως οι Usher, Beyoncé Knowles, Omarion και Justin Timberlake μεταξύ άλλων.


Θάνατος

Στις 25 Ιουνίου 2009 ο Τζάκσον έχασε τις αισθήσεις του στην πολυτελή κατοικία που νοίκιαζε στον αριθμό 100 της οδού North Carolwood Drive, στην περιοχή Holmby Hills του Λος Άντζελες. Οι προσπάθειες ανάνηψης του προσωπικού του ιατρού απέβησαν άκαρπες. Η πυροσβεστική υπηρεσία του Λος Άντζελες έλαβε επείγουσα κλήση στις 12.22 π.μ.(τοπική ώρα), ενώ έφτασε στο σημείο τρία (3) λεπτά αργότερα. Αναφέρθηκε ότι δεν ανέπνεε και εφαρμόστηκε καρδιοαναπνευστική ανάνηψη. Οι προσπάθειες ανάνηψης συνεχίσθηκαν κατά τη μεταφορά του στο Ιατρικό Κέντρο Ronald Reagan του Πανεπιστημίου του Λος Άντζελες και για μία ώρα μετά την άφιξή του εκεί, στις 1.13 π.μ. Κηρύχθηκε νεκρός στις 2.26 π.μ. (τοπική ώρα). [4] Η είδηση του θανάτου του έκανε το γύρο του κόσμου μέσα σε λίγα λεπτά και προκάλεσε ραγδαία αύξηση της κυκλοφορίας στο διαδίκτυο και ακόμα και κατάρρευση γνωστών μηχανών αναζήτησης.[5] Η υγεία του Τζάκσον τον τελευταίο καιρό ήταν επιβαρυμένη και επίσης ήταν εθισμένος σε παυσίπονα φάρμακα.[6] Ο θάνατος του προκλήθηκε από οξεία δηλητηρίαση μετά τη λήψη ισχυρού αναισθητικού, ηρεμιστικού καθώς και άλλων φαρμάκων[7]. Η κηδεία του "Βασιλιά της Ποπ" έγινε στις 07/07/09, ημέρα Τετάρτη, και συγκεκριμένα στις 8.00 πμ ώρα Αμερικής, 6.00 μμ ώρα Ελλάδος, στο κοιμητήριο του Φόρεστ Λόουν, ενώ η δημόσια επιμνημόσυνη τελετή πραγματοποιήθηκε 2 ώρες αργότερα στο STAPLES CENTER, γήπεδο της ομάδας μπάσκετ του Λος Άντζελες, LA Lakers, την οποία παρακολούθησαν εκατομμύρια τηλεθεατές απ' όλο τον κόσμο.

ΑΝΑΦΟΡΕΣ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΗΝ HEAVY META L

Ενας από τους μύθους τις heavy metal είναι ο ronnie james dio

θα βρείτε στην παρακάτω ιστοσελίδα http://wikipedia.qwika.com/en2el/Ronnie_James_Dio μερικά λύματα είναι τα παρακάτω:

Θ*Ροννηε James Dio (γεννημένος Θ*Ροναλδ James Padavona, 10 Ιουλίου, 1942, Πόρτσμουθ, Νιού Χάμσαιρ) είναι α βαρύ μέταλλο αοιδός που έχει αποδώσει με Μαύρο Σάββατο, Ritchie Blackmore Ουράνιο τόξο, και η ζώνη του Dio. Αλλα μουσικά προγράμματα περιλαμβάνουν το συλλογικό fundraiser Ακούστε τη "ενίσχυση ν και η ζώνη του αμέσως πριν από το ουράνιο τόξο, Νεράιδα. Είναι διάσημος για τη με συνέπεια ισχυρή φωνή του και για τη διάδοση "κέρατα"χειρονομία χεριών στον πολιτισμό βαριών μετάλλων (που διαμορφώνεται με το κλείσιμο του αντίχειρα πέρα από τα δάχτυλα μεσών και δαχτυλιδιών, ενώ να επεκταθεί το δείκτη και το λίγος-δάχτυλο). Ο Ronnie είπε ότι η γιαγιά του χρησιμοποίησε για να κάνει τη χειρονομία χεριών για να αποκρούσει κακό μάτι.

Το Dio γεννήθηκε σε μια οικογένεια της ιταλικής κληρονομιάς. Η οικογένεια που κινείται προς Cortland, Νέα Υόρκη αρχικά στη ζωή του Ronnie. Έπαιξε αρχικά τη σάλπιγγα και κατέγραψε ακόμη και αρκετών ξεχωρίζει με διάφορο rockabilly ζώνες κατά τη διάρκεια της νεολαίας του, πρώτο από το 1958. Ο Ronnie βαθμολόγησε σύμφωνα με τις υπάρχουσες πληροφορίες το σχολείο μέσα 1960. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, διαμόρφωσε τη νεράιδα ζωνών, ποια πήγε για να είναι μια ανοίγοντας πράξη για Βαθιά πορφύρα. Τα vocals του Ronnie επίασαν το αυτί της βαθιάς πορφυρής κιθάρας φιλότεχνος Ritchie Blackmore και όταν Blackmore άφησε τη ζώνη, στρατολόγησε το Ronnie και άλλα μέλη της νεράιδας για να διαμορφώσει Ουράνιο τόξο. Μετά από μερικά λευκώματα με το ουράνιο τόξο, Ο Ronnie άφησε τη ζώνη λόγω στις δημιουργικές διαφορές (Blackmore είχε θελήσει να πάρει τη ζώνη σε μια εμπορικότερη κατεύθυνση), και στρατολογήθηκε κοντά Μαύρο Σάββατο το 1979 για να αντικαταστήσει Ozzy Osbourne. Ο Ronnie έδωσε ένα νέο jumpstart σταδιοδρομία του μαύρου Σαββάτου στην κρεμώντας εμπορικά με σημαντικά το δημοφιλή Ουρανός και κόλαση λεύκωμα. Το 1982, κατά τη διάρκεια της μίξης του ζωντανού λευκώματος Ζήστε κακό, εσωτερικά προβλήματα ζωνών και δυσάρεστες (αβάσιμες) κατηγορίες που αναπτύσσονται, όποιοι οδηγούν σε Dio και τον τυμπανιστή Vinnie Appice εγκατάλειψη της ζώνης στη μορφή Dio. Ο Ronnie James Dio ζει αυτήν την περίοδο σε Καλιφόρνια και ακόμα τα αρχεία και τους γύρους παγκοσμίως με Dio. Ο Ronnie James Dio έχει επίσης μια φωνητική σειρά οκτάβας πέντε.

ΜΙΑ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑ ΣΠΟΥΔΑΙΑ

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ

ΑΡΧΑΙΑΣ ΑΙΓΥΠΤΟΥ

Μαθητές :Ζωσιμηδης Χρήστος & Ιντζιδης Κώστας


Η μουσική στη αρχαία Αίγυπτο έπαιζε μεγάλο ρολό στη καθημερινή ζωή των αιγύπτιων .Στη αρχαία Αίγυπτο η μουσική υπήρχε σε διάφορα μέρη όπως σε ναούς, παλάτια, εργαστήρια, αγροκτήματα, πεδία μάχης και στον τάφο .Επίσης η μουσική έπαιζε μεγάλο ρολό και στη θρησκεία τους, γι 'αυτό δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι υπήρχαν θεοί που συνδέονται ειδικότερα με τη μουσική .

Τα όργανα μουσικής στη αρχαία Αιγύπτου χωρίζονται σε τρεις μεγάλες κατηγορίες (κρούστα ,πνευστά ,έγχορδα) .

Ø Κρούστα: περιλαμβάνονται τα τύμπανα χειρός, καστανιέτες, καμπάνες ,κουδουνίστρες .Οι κουδουνίστρες έπαιζαν μεγάλο ρολό σε θρησκευτικές τελετές.

Ø Πνευστά: περιλαμβάνονται φλάουτα(δίκλινα και μονόκλινα) και τρομπέτες.

Ø Έγχορδα :περιλαμβάνονται άρπες, λίρες και λαούτα. Τα έγχορδα συνήθως τα διακοσμούσαν με αναπαραστάσεις των θέων , επίσης είχαν επιγραφές με τα ονόματα των ιδιοκτήτων τους .


Διαφορές εικόνες για την αρχαία Αίγυπτο και ένα χάρτης της Αιγύπτου.

Διαφορές μουσικές σκηνές από τη αρχαία Αίγυπτο.

Βιβλιογραφία : http://www.umich.edu/~kelseydb/Exhibits/MIRE/Introduction/AncientEgypt/AncientEgypt.html

Διάφορα βίντεο που μπορείτε να δείτε στο ιντερνέτ : http://www.youtube.com/results?search_query=ancient+music+egypt&search_type=&aq=0&oq=ancient+music