Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2009

Όταν τα τείχη πέφτουν με τη μουσική


Οι Pink Floyd είναι ένα βρετανικό μουσικό συγκρότημα που έχει γράψει ιστορία στο χώρο της ροκ μουσικής. Έχουν ξεχωρίσει τόσο για τις πρωτοποριακές συνθέσεις τους, τα ευφάνταστα εξώφυλλά τους, όσο και για τους νεωτεριστικούς και συγκινησιακά φορτισμένους στίχους τους.



ΙΣΤΟΡΙΑ



Οι Ρότζερ Ουότερς, Ρικ Ράιτ και Νικ Μέισον, και τρεις σπουδαστές της αρχιτεκτονικής, συναντιούνται και σχηματίζουν ένα γκρουπ, τους Sigma 6. Μετονομάζονται σε T-Set, Screaming Abdabs και τελικά, σε Abdabs. Εκτός από την αρχική τριάδα, παίζει μπάσο ο Κλιβ Μέτκαλφ και τραγουδάνε οι Κιθ Νομπλ και Τζούλιετ Γκέιλ. Η σύνθεση αυτή διαλύθηκε σύντομα (παρεμπιπτόντως, ο Ράιτ παντρεύτηκε την Τζούλιετ Γκέιλ) κι η αρχική τριάδα ξαναπροσπάθησε παίρνοντας τον Σιντ Μπάρετ- προσωπικότητα κλειδί στην ιστορία των Pink Floyd- και τον Μπομπ Κλόουζ, έναν κιθαρίστα της τζαζ. Βρέθηκε το οριστικό όνομα του συγκροτήματος από τον Μπάρετ, ο οποίος εμπνεύστηκε από τους Bluesmen, Pink Anderson και Floyd Council. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60 οι Pink Floyd έχαιραν μιας σχετικής επιτυχίας, ως ψυχεδελική μπάντα με ηγέτη τον Σιντ Μπάρετ. Η ασταθής συμπεριφορά του Μπάρετ που οφειλόταν σε εξαρτησιογόνες ουσίες, ανάγκασε τα άλλα μέλη του συγκροτήματος να τον αντικαταστήσουν με τον κιθαρίστα Ντέιβιντ Γκιλμουρ.


ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ


Το 1972, το συγκρότημα γνώρισε τεράστια επιτυχία με τον δίσκο The Dark Side Of The Moon. Λίγο αργότερα δημοσίευσαν άλλον ένα δίσκο με τίτλο The Wall και το άλμπουμ Wish You Were Here με τα οποία συνέχιζε να απολαμβάνει την αποδοχή του κοινού. Επίσης τα αλμπουμ Wish You Were Here και Animals, τα οποία ήταν αφιερωμένα στον Σιντ Μπάρετ, γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία, αφού πούλησαν περισσότερα από 4,3 εκατομμύρια σε όλο τον κόσμο. Έπειτα από απουσία από την σκηνή λόγω δικαστικών προβλημάτων με τον Ράιτ (τους κυνήγησε δικαστικά και αποσκίρτησε από το συγκρότημα), οι Pink Floyd επιστρέφουν με το δίσκο A Momentary Lapse Of Reason που γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία. Με το δίσκο αυτό ξεκίνησαν την πρώτη τους παγκόσμια περιοδεία, αφού μέχρι τότε περιορίζονταν σε περιοδείες μέσα στην Ευρώπη. Το δισκογραφικά κύκνιο άσμα για το συγκρότημα έρχεται το 1994 με το δίσκο The Division Bell, ο οποίος γνώρισε και αυτός τεράστια εμπορική επιτυχία και τραγουδήθηκε μεταξύ άλλων στις μετέπειτα περιοδείες του συγκροτήματος.


The Wall


Το Δεκέμβριο του 1979 κυκλοφορεί το διπλό "The Wall" και θεωρείται από πολλούς το αποκορύφωμα της καριέρας των Pink Floyd, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εμπορικά. Όχι και άδικα αφού ακόμη και σήμερα η επιτυχία τους "Another brick in the wall", είναι τόσο επίκαιρη και αντικατοπτρίζει τους προβληματισμούς των νέων, τους φόβους, τις αγωνίες για το αύριο.


Η ζωή όλων μας έχει γίνει ένας λεπτός πάγος. Μεγαλώνουμε, μορφωνόμαστε και όμως...


...αν πας για πατινάζ


στον λεπτό πάγο της σύγχρονης ζωής


σέρνοντας πίσω σου τη σιωπηλή κατηγόρια


ενός εκατομμυρίου δακρυσμένων ματιών,


μην εκπλαγείς όταν κάτω από τα πόδια σου εμφανιστεί μια


ρωγμή στον πάγο...


Και τότε αναρωτιέσαι γιατί ο κόσμος που μεγαλώνω δεν είναι στέρεος, γιατί έχασα το τρένο, γιατί οι μεγάλοι μου άφησαν έναν τέτοιο κόσμο. Φοβάσαι, ιδρώνεις και φωνάζεις...


...Μπαμπά, τι άλλο άφησες για μένα;


Μπαμπά, τι άφησες πίσω σου για μένα;


Δεν ήταν παρά ένα τούβλο στον τοίχο.


Δεν ήταν παρά ένα τούβλο στον τοίχο.


Αλλά δε το βάζεις κάτω. Συγχωρείς και συνεχίζεις. Έχεις το σχολείο. Αυτό σε στηρίζει. Όμως αν τα πόδια σου δεν πατούν γερά πώς να προχωρήσεις! Πώς να συνεχίσεις όταν και στο χώρο που έφτιαξαν οι μεγάλοι για σένα, το χώρο που υποτίθεται ότι πας για να μάθεις ανακαλύπτεις ότι υπάρχουν...


...μερικοί δάσκαλοι που


πλήγωναν τα παιδιά μ' όποιο τρόπο μπορούσαν


Χλευάζοντας ό,τι κάναμε


και ξεσκεπάζοντας κάθε αδυναμία


όσο καλά κι αν την έκρυβαν τα παιδιά


Τι φταίνε όμως κι αυτοί, αφού έτσι μεγάλωσαν, έτσι έμαθαν να ζουν. Τότε όμως λες ...ΕΓΩ...δε θα γίνω σαν τους μεγάλους. Δε θέλω τέτοιους δασκάλους. Δε θέλω άλλα τούβλα που μεγαλώνουν το τείχος που έκτισαν άλλοι για μένα. Δε χρειαζόμαστε τέτοιου είδους μόρφωση, ούτε κάποιον να ελέγχει τον τρόπο σκέψης μας, απλά...


...Δάσκαλοι, αφήστε ήσυχα τα παιδιά.


Ε, δάσκαλε άσε μας ήσυχους.


Και η ζωή συνεχίζεται. Τι πειράζει. Αιώνες τώρα το ίδιο γίνεται. Αισιοδοξείς όμως και λες "δεν πειράζει"...


....Δεν ήταν παρά ένα τούβλο στον τοίχο.


ΕΠΙΛΟΓΟΣ


Το νόημα της ροκ όπερας των Pink Floyd είναι ταυτόχρονα απλό μα και τόσο απορριπτέο από τον ανθρώπινο οργανισμό. Πράξεις που μας διαπερνούν από τα μικρά μας, κιόλας, χρόνια σαν τον πόλεμο, την αυστηρή μητρότητα, τις ιδεολογίες που φωλιάζουν μέσα στο μυαλό μας, το ίδιο μας το ''είναι'', και χτίζουν γύρω μας ένα τείχος. Αυτό το ιδεατό τείχος μας απομακρύνει από τον ίδιο μας τον ευατό και την ελευθερία που μας έδωσε ο Δαμιουργός. Ένα συνονθύλευμα προκαταλήψεων, φόβων, λανθασμένων αντιδράσεων και εντέλει ψυχασθένειας (ποιος δεν έχει ανάγκη από έναν ψυχολόγο στις μέρες μας) που πολύ δύσκολα θα καταφέρουμε να διαλύσουμε, διακρίνοντας απόλυτα καθαρά τον κόσμο γύρω μας. Ένα τείχος που μόνο εμείς μπορούμε να γκρεμίσουμε περνώντας όμως μέσα από την απόλυτη παραδοχή αυτού που μας συμβαίνει. Και ποιός παραδέχεται το πρόβλημά του, όταν κατοικούμε σε έναν κόσμο που λατρεύει το απόλυτο.



ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ




  1. Βικιπαίδεια


  2. Google (εικόνα)


  3. Βιβλίο του συγκροτήματος με τίτλο ''Τα τραγούδια των Pink Floyd'' εκδόσεις Μπαρμπουνάκης

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2009

Η μουσική country



Η μουσική country (ή κάντρι) είναι ένα μίγμα δημοφιλών μουσικών μορφών, που έκανε την εμφάνισή της στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες.Έχει ρίζες από την παραδοσιακή φολκλορική μουσική(folk), την κελτική μουσική(celtic) και τη μουσική Ευαγγέλιου(gospel).H country μουσική άρχισε να χρησιμοποιείται στη δεκαετία του 20' ως μια παραλλαγή της μουσικής hillbilly,η οποία ήταν πολύ γνωστή λόγω του Elvis Presley(''The Hillbilly Cat'').






Τα όργανα της μουσικής country


Οι μετανάστες στα νότια βουνά της Βόρειας Αμερικής,γνωστά ως 'Appalachian Mountains',έφεραν μαζί τους όργανα του Παλαιού Κόσμου,τα οποία καθιερώθηκαν στη μουσική country.Τα όργανα αυτά είναι:το ιρλανδικό βιολί,το γερμανικό dulcimer,το ιταλικό μαντολίνο,η ισπανική κιθάρα και το αφρικανικό μπάντζο.Απ'αυτά χρησιμοποιούνταν κυρίως το βιολί,η κιθάρα και το μπάντζο.





Τραγουδιστές της country:








  • Johnny Cash



  • June Carter Cash



  • Dolly Parτon



  • Hank Williams



  • George Strait



  • Keith Urban



  • Toby Kieth



  • Tanya Tucker



  • Brad Paisley



  • Johnny Paycheck

H ιστορία του Johnny Cash


O Johnny Cash γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου του 1932 και ήταν ένας από τους βραβευμένους αμερικανούς τραγουδιστές Grammy ,και ένας από τους επιδρύτερους μουσικούς του 20ού αιώνα.΄Ηταν καλλιτέχνης της μουσικής country αλλά στα τραγούδια του συμπεριλάμβανε και άλλα είδη όπως η rockabilly,η rock and roll,η folk,η blues και η gospel.Σημαντικό ρόλο στη ζωή του έπαιξε η γυναίκα του,June Carter με την οποία απέκτησε και ένα παιδί.Μαζί έκαναν πολλές περιοδίες και ο κόσμος τους θεωρούσε είδωλα της country γι΄αυτό και κέρδισαν δύο βραβεία Grammy.Ακόμη η γυναίκα του έγραψε και μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του το 'Ring on fire'.Ο Cash αισθάνθηκε μεγάλο οίκτο για τους φυλακισμένους γι'αυτο και άρχισε να κάνει συναυλίες σε διάφορες φυλακές.


Η καριέρα του εκτείνεται από το 1954 εώς και το 2003.Μέσα σ'αυτό το διάστημα δημιούργησε αμέτρητα λευκώματα,έκανε μαγάλες δισκογραφικές δουλειές με άλλους πολύ γνωστούς επίσης καλλιτέχνες ,ενώ κέρδισε και πολλά μουσικά βραβεία.Το μεγάλο αυτό είδωλο της country άφησε την τελευταία του πνοή στις 12 Σεπτεμβρίου του 2003.


Δισκογραφία


1959 - Hymns by Johnny Cash
1959 - Songs of Our Soil
1959 - Greatest Johnny Cash
1960 - Johnny Cash Sings Hank Williams

1960 - Ride This Train
1960 - Now There Was A Song
1961 - Now, Here's Johnny Cash
1962 - Hymns from the Heart
1962 - The Sound of Johnny Cash
1962 - All Aboard the Blue Train

1963 - Blood, Sweat and Tears
1963 - Ring of Fire
1963 - The Christmas Spirit
1964 - Keep on the Sunny Side
1964 - I Walk the Line

1964 - The Original Sun Sound of Johnny Cash
1964 - Bitter Tears: Ballads of the American Indian
1965 - Orange Blossom Special
1965 - Ballads of the True West
1965 - Mean as Hell
1966 - Everybody Loves a Nut
1966 - Happiness is You
1967 - Johnny Cash & June Carter: Jackson
1967 -
Johnny Cash's Greatest Hits



ΞΕΡΕΤΕ ΣΤ'ΑΛΗΘΕΙΑ ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΡΩΣΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ????


ΤΑ ΡΩΣΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΟΜΑΔΑ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ Η ΟΠΟΙΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΑΠΟ ΤΟΝ ΝΤΙΑΓΚΙΛΕΦ ΚΑΙ ΠΡΩΤΟΞΕΚΙΝΗΣΕ ΤΗΝ ΠΟΡΕΙΑ ΤΟΥ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΤΟ 1909 ΜΕΧΡΙ...ΤΟ 1929.ΦΗΜΙΖΟΝΤΑΝ ΩΣ ΜΙΑ ΘΑΥΜΑΣΤΗ ΟΜΑΔΑ ΤΑΛΑΝΤΟΥΧΩΝ ΝΕΩΝ!!ΕΜΠΝΕΥΣΤΗΚΑΝ ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΧΟΡΕΥΤΕΣ ΤΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝΤΑΣ ΑΞΙΟΣHΜEΙΩΤΑ ΕΡΓΑ...!!!!!ΜΕΡΙΚΟΙ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΤΕΡΟΥΣ ΗΤΑΝ Ο ΜΠΑΣΚΤ,ΜΠΕΝΟΥΑ ΚΑΙ ΠΙΚΑΣΟ.ΕΠΙΣΗΣ ΣΕ ΑΥΤΗΝ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΠΟΡΕΙΑ ΒΟΗΘΗΣΑΝ ΣΠΟΥΔΑΙΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΣΥΝΘΕΤΕΣ ΟΠΩΣ Ο Ν. ΡΙΜΣΚΙ-ΚΟΡΣΑΚΟΦ,ΣΑΤΙ,ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΥ.ΟΜΩΣ ΑΥΤΗ Η ΜΑΓΕΙΑ ΠΟΥ ΜΑΣ ΠΡΟΚΑΛΟΥΝ ΟΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ,ΟΦΕΙΛΟΝΤΑΙ ΣΤΟΥΣ ΠΕΡΙΦΗΜΟΥΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥΣ ΟΠΩΣ Ο ΦΟΚΙΝ,ΝΙΖΙΝΣΙ,ΜΑΣΣΙΝ,ΝΙΖΙΝΣΚΑ,ΜΠΑΛΑΣΙΝ ΠΟΥ ΚΑΤΑΦΕΡΑΝ ΝΑ ΚΑΝΟΥΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΨΕΙ ΣΕ ΕΝΑ ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΟ ΟΝΕΙΡΟ!!!!!!!!ΤΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΤΟΥΣ ΚΑΘΕ ΦΟΡΑ ΣΥΓΚΛΟΝΙΖΕΙ ΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ ΟΠΟΥ ΟΝΕΙΡΕΥΟΝΤΑΙ ΝΑ ΕΡΘΟΥΝ ΣΤΗ ΘΕΣΗ ΤΩΝ ΧΟΡΕΥΤΩΝ!!!!!ΓΕΝΙΚΑ ΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΜΑΓΕΥΕ ΠΑΝΤΑ ΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ ΤΟΥ ΚΑΙ ΘΑ ΣΥΝΑΙΧΙΣΕΙ ΝΑ ΜΑΓΕΥΕΙ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΕΡΟΧΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΤΟΥ...!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
ΟΠΩΣ ΕΙΠΑΜΕ ΚΑΙ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΣΤΗ ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΠΟΡΕΙΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ ΕΠΑΙΞΑΝ ΜΕΓΑΛΟ ΡΟΛΟ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΣΥΝΘΕΤΕΣ.ΠΟΛΛΟΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΣΥΝΘΕΤΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΗΚΑΝ ΜΕ ΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΑΥΤΟΣ ΟΜΩΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΔΕΣΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΤΟΥ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΜΕ ΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΕΙΝΑΙ Ο ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ.Ο ΙΓΚΟΡ ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΤΟ 1882 ΣΤΟ ΟΡΑΝΙΕΝΜΠΑΟΥΜ,ΚΟΝΤΑ ΣΤΗ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ.Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΡΦΩΣΗ ΤΟΥ ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΟ ΤΟΥ ΡΩΣΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ ΝΙΚΟΛΑΕΙ ΡΙΜΣΚΙ ΚΟΡΣΑΚΟΦ.ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΒΛΕΨΗ ΤΟΥ Ο ΝΕΑΡΟΣ ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΕ ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΤΟΥ ΟΡΧΗΣΤΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ,ΜΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ,ΚΑΙ ΜΙΑ ΣΟΥΙΤΑ.ΤΟ 1908 Ο ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ ΤΑΧΥΔΡΟΜΗΣΕ ΣΤΟΝ ΔΑΣΚΑΛΟ ΤΟΥ ΤΗΝ ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ ΕΝΟΣ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟΥ ΟΡΧΗΣΤΙΚΟΥ ΚΟΜΜΑΤΙΟΥ,ΤΑ ΠΥΡΟΤΕΧΝΗΜΑΤΑ.ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΙΣ ΠΡΩΤΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ ,ΓΡΑΜΜΕΝΕΣ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ ΜΟΝΑΔΙΚΟΥ ΤΟΥ ΔΑΣΚΑΛΟΥ ,ΚΑΙ ΤΙΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΩΡΙΜΟΥ ΑΝΔΡΑ ΜΕΣΟΛΑΒΗΣΑΝ ΠΕΡΙΠΟΥ ΕΚΑΤΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΟΠΩΣ ΣΥΜΦΩΝΙΕΣ ,ΚΟΝΣΕΡΤΑ,ΣΟΝΑΤΕΣ ΠΙΑΝΟΥ ΚΑΙ ΚΥΡΙΩΣ ΜΠΑΛΕΤΑ.ΚΑΠΟΙΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΠΥΡΟΤΕΧΝΗΜΑΤΑ,Ο ΦΑΥΝΟΣ ΚΑΙ Η ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑ,ΚΑΙ ΤΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΠΟΥΛΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ.ΤΟ ΠΟΥΛΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΝΕΟ ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΕΡΓΟ ΠΟΥ ΟΔΗΓΗΣΕ ΣΕ ΔΥΟ ΝΕΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΑ ΡΩΣΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΝΤΙΑΓΚΙ ΝΤΙΑΓΚΙΛΕΦ.ΤΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΠΕΤΡΟΥΣΚΑ ΚΑΙ ΤΟ ΜΠΑΛΕΤΟ
ΙΕΡΟΤΕΛΕΣΤΙΑ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΑΝ ΟΡΟΣΗΜΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ

ΤΟ ΠΟΥΛΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΞΕΡΟΥΜΕ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΙΑΤΙ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΠΟΥ ΕΠΗΡΕΑΣΕ ΑΡΚΕΤΑ ΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΜΠΑΛΕΤΟ.ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΑΙ ΕΝΑΝ ΚΑΙΡΟ ΣΕ ΕΝΑ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΚΟΣΜΟ ΕΝΑΣ ΝΕΑΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ Ο ΙΒΑΝ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΝΑ ΠΕΡΙΠΛΑΝΙΕΤΑΙ ΣΕ ΕΝΑ ΜΑΓΕΜΕΝΟΚΗΠΟ ΣΤΟ ΤΡΟΜΕΡΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ KASTCHEI,ΕΝΟΣ ΑΘΑΝΑΤΟΥ ΚΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΣΑΤΑΝΙΚΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ ΠΟΥ ΤΟΥ ΑΡΕΣΕΙ ΝΑ ΑΙΧΜΑΛΩΤΙΖΕΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΝΑ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΝΕΙ ΤΟΥΣ ΑΝΤΡΕΣ ΣΕ ΠΕΤΡΙΝΑ ΑΓΑΛΜΑΤΑ.ΕΤΣΙ ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΣ ΣΤΗΝ ΑΓΝΟΙΑ ΤΟΥ Ο ΙΒΑΝ ΒΛΕΠΕΙ ΕΝΑ ΟΜΟΡΦΟ ΠΟΥΛΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΚΛΕΒΕΙ ΕΝΑ ΦΤΕΡΟ.ΦΕΥΓΟΝΤΑΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΗΠΟ ΣΥΝΑΝΤΑ 13 ΚΟΠΑΛΕΣ ΚΑΙ ΚΑΤΕΥΘΕΙΑΝ ΕΡΩΤΕΥΕΤΑΙ ΜΙΑ ΑΠΟ ΑΥΤΕΣ.ΟΤΑΝ ΟΙ ΚΟΠΕΛΕΣ ΑΝΑΓΚΑΖΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΓΙΑ ΤΟΥ KASTCHEI ΝΑ ΕΠΙΣΤΡΕΨΟΥΝ ΣΤΟ ΚΑΣΤΡΟ ΤΟΥ,Ο ΙΒΑΝ ΝΙΩΘΕΙ ΤΗΝ ΑΝΑΓΚΗ ΝΑ ΤΙΣ ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΙ.ΑΙΧΜΑΛΩΤΙΖΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΥΠΗΡΕΤΕΣ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ ΚΑΙ ΤΗ ΣΤΙΓΜΗ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΕΤΟΙΜΟΙ ΝΑ ΤΟΝ ΜΕΤΑΤΡΕΨΟΥΝ ΣΕ ΠΕΤΡΙΝΟ ΑΓΑΛΜΑ ΚΟΥΝΑΕΙ ΤΟ ΚΛΕΜΜΕΝΟ ΦΤΕΡΟ ΤΟΥ ,ΠΡΟΣΤΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΠΟΥΛΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ ΝΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΕΙ ΚΑΙ ΤΟΥ ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΕΙ ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΟΥ KASTCHEI.Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ ΕΙΧΕ ΠΑΡΕΙ ΤΗΝ ΜΟΡΦΗ ΕΝΟΣ ΑΥΓΟΥ ΤΟ ΟΠΟΙΟ ΔΙΑΤΗΡΕΙΤΑΙ ΣΕ ΕΝΑ ΦΕΡΕΤΡΟ ΚΑΙ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΠΑΣΕΙ.Ο ΙΒΑΝ ΑΝΟΙΓΕΙ ΤΟ ΦΕΡΕΤΡΟ ΚΑΙ ΣΠΑΕΙ ΤΟ ΑΥΓΟ ΚΑΤΑΣΤΡΕΦΟΝΤΑΣ ΕΤΣΙ ΤΟΝ ΤΥΡΑΝΝΟ ΚΑΙ ΔΙΑΛΥΟΝΤΑΣ ΤΟ ΣΑΤΑΝΙΚΟ ΞΟΡΚΙ ΠΟΥ ΕΠΛΗΤΤΕ ΤΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ.ΕΤΣΙ ΟΙ ΦΥΛΑΚΙΣΜΕΝΟΙ ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΝΟΝΤΑΙ ΚΑΙ Ο ΙΒΑΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΠΑΝΤΡΕΥΤΕΙ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΤΟΥ TSAREVNA!!ΚΑΙ ΕΤΣΙ ΕΖΗΣΑΝ ΑΥΤΟΙ ΚΑΛΑ ΚΑΙ ΕΜΕΙΣ ΚΑΛΥΤΕΡΑ!!!!!!!!!!!!!!

Electro-Trance

Για όποιον θέλει να δεί βίντεο με ELECTRO (http://www.youtube.com/watch?v=xd2bFB5_I-s&feature=channel)




Η Psychedelic Trance μουσική (ελλ.. ψυχεδελική trance) είναι ένα παρακλάδι της ηλεκτρονικής μουσικής. Trance.Αποτελεί εξέλιξη της μουσικής Γκόα, η οποία προέρχεται από την ομώνυμη περιοχή της Ινδίας . Το είδος αυτό της μουσικής προωθήθηκε προς την δύση μέσω Ισραηλινών τουριστών που έκαναν τις διακοπές τους στην περιοχή Γκόα. Η μουσική Ψυχο-Trance (Psytrance) είναι αρκετά γρήγορη αφού παίζει με πάνω από 140 μπιτ το λεπτό (bpm). Οι ήχοι της συγκεκριμένης μουσικής μπορούν να θεωρηθούν από "πορωτικοί" (ανεβαστικοί), σπάνια ελαφρώς μελωδικοί έως περίεργοι και πολλές φορές ενοχλητικοί. Δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο άλλα είδη ηλεκτρονικής μουσικής λόγω του θορύβου (υψηλές μη αρμονικές συχνότητες) που μεταδίδουν οι ήχοι της. Τα τελευταία 10 χρόνια η Ψυχο-Trance (Psytrance) είναι πολύ γνωστή στην Ευρώπη.

Γνωστοί καλλιτέχνες της Ψυχεδελικής trance είναι οι:

  • Infected Mushroom (Ισραήλ),
  • Astral Projection (Ισραήλ),
  • Electric Universe (Γερμανία),
  • Alien Project (Ισραήλ),
  • Skazi (Ισραήλ),
  • Astrix (Ισραήλ),
  • GMS (Ολλανδία),
  • Wizzy Noise (Ελλάδα),
  • Pause (Ελλάδα)
  • Ion (Ελλάδα)
  • Talamasca (Γαλλία)
  • Eskimo (Αγγλία)

Η Trance, το σημαντικότερο ίσως παρακλάδι της ηλεκτρονικής μουσικής, είναι ένα είδος μουσικής που ξεκίνησε ουσιαστικά το έτος 1990 από Γερμανία, Ολλανδία, Βέλγιο και Αγγλία και που η συχνότητα των μπιτ ανά λεπτό κυμαίνεται περίπου από τα 130 BPM έως και τα 160 BPM. Ο όρος Trance σημαίνει "πώρωση" και έκσταση.

Περιλαμβάνει περίπου 11 είδη-παρακλάδια μουσικής, εκ των οποίων οι:

  • Uplifting
  • Psychedelic ή (Psytrance)
  • Progressive
  • Hardstyle
  • Hard
  • Goa (παρακλάδι της Psytrance)
  • Classic
  • Vocal
  • Euro
  • Acid
  • Cyber

...και καλλιτέχνες, όπως οι:

  • Tiesto
  • Paul Van Dyk
  • Yahel
  • ATB
  • D-Devils
  • Amin Van Buuren
  • TechtoNik

κλπ.

Οι ήχοι της Trance κυμαίνονται, αναλόγως το είδος από αρκετά μελωδικοί, ατμοσφαιρικοί, "πωρωτικοί", αλλά και σκληροί σε ορισμένες περιπτώσεις, ειδικά σε Hardstyle και Psytrance. Όπως είναι γνωστό, η Trance όπως και γενικά η ηλεκτρονική μουσική, δημιουργείται μέσω χρήσης μουσικών προγραμμάτων ηλεκτρονικής μουσικής, μέσω φυσικά των ηλεκτρονικών υπολογιστών ή και μέσω πάλι της προηγούμενης διαδικασίας αλλά με την προσθήκη midi, δηλαδή καλωδίου που συνδέει τον υπολογιστή με synthesizer.



Ένα νέο φαινόμενο του χορού είναι το "Tecktonik." Εμφανίστηκε στη Γαλλία το έτος 2000, για ένα μουσικοχορευτικό βράδυ που πραγματοποιήθηκε στο Metropolis, ένα νυχτερινό κέντρο στα προάστια του Παρισιού.

Ονομάστηκε "Tecktonik" επειδή η μουσική που διέρχεται κατά τη διάρκεια της νύχτας ήταν μουσικές "techno" ή "electro" του Νότου και μουσική "techno" ή "hardtek" (γιατί έτσι ονομάζεται) του Βορρά (από το Βέλγιο, την Ολλανδία και ακόμα από την Ελβετία). Εξ ου η αναφορά στις τεκτονικές πλάκες, οι μουσικές αλληλοσυγκρουόντουσαν.

Σήμερα, υπάρχουν πολλά βράδια που ονομάζονται "Tecktonik killer" και λαμβάνουν χώρα τουλάχιστον μια φορά το μήνα στο Metropolis και οι νέοι πηγαίνουν όλο και περισσότερο, και το Tecktonik έχει τώρα γίνει εμπορικό και αυτά τα βράδια κάνουν θραύση όποτε γίνονται.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, το Tecktonik έχει καταντήσει σ' ένα στυλ, το οποίο σημαίνει ότι υπάρχει ενδυματολογικές κι ένα ειδικό κούρεμα. Τώρα η μουσική hardtek ονομάζεται Tecktonik, αλλά αυτό δεν θα πρέπει να λέγεται έτσι, όμως συνεχίζουμε να λέμε Tecktonik παρά Hardtek. Τέλος, το Tecktonik είναι ένας χορός, αναμειγνύεται με ορισμένα βήματα hip hop και jumpstyle (χορός του Βελγίου). Σε κάθε περίπτωση, το Tecktonik περιλαμβάνει 4 τύπους χορού: jumpstyle, hardstyle, vertigo και electro.

Μπορείτε να δείτε ότι η μόδα είναι η φανέλα Tecktonik, το περιβραχιόνιο και το τζιν "slim", είναι ένα τζιν που είναι λίγο μακρύ και σφιχτό. Υπάρχουν μερικοί που βάζουν και γάντια με οργανικό χρώμα, μακριές γκέτες με ρίγες, κλπ.


Όπως είπαμε νωρίτερα το Tecktonik έχει 4 τύπους χορούς. Αλλά στις αρχές του, το Tecktonik χορευόταν στο hardstyle, το hardstyle είναι ένα παράγωγο της jumpstyle ένα χορευτικό που το χορεύουν στο Βέλγιο και στην Ολλανδία. Έγκειται σε πηδήματα προσπαθώντας να κάνουν φιγούρες, αν μπορούμε να το πούμε έτσι. Σήμερα το hardstyle είναι να πηδάμε, να χορεύουμε με τα χέρια παίρνοντας τα χέρια γύρω από το κεφάλι, κάπως σαν τα χρόνια ντίσκο με το voguing, αλλά πιο "άγρια".

Το Vertigo είναι ένας χορός που εφευρέθηκε από μια ομάδα έφηβων τους SMDB είναι ένα χορευτικό λίγο πιο ευέλικτο. Επίσης ονομάζεται "Milky Way".

Τέλος, το Electro προέρχεται εντελώς από το hip hop, δηλαδή είναι μερικά βήματα hip hop αλλά σε μουσική electro.

Η Dessfloor είναι μια βραδιά, μεταξύ πολλών άλλων, που λαμβάνει χώρα στο Metropolis. Πρόκειται για μάχες χορούς Tecktonik (hardstyle) όπως τις μάχες hip hop. Dessfloor, διότι ο DJ που έπαιζε κατά τα βράδια ήταν ο DJ Dess.

Για να κερδίσουμε την Dessfloor, πρέπει να προκριθούμε στα διαφορετικά τουρνουά. Η νίκη του τουρνουά καθορίζεται από το χειροκροτήμετρο που εκτελείται από το κοινό. Ο Treaxy ήταν ο τελευταίος νικητής της Dessfloor το 2007.

Σαν το Dessfloor, το Vertifight είναι ένας αγώνας που χορεύουν Electro. Δεν παίρνει χώρο στο Metropolis, αλλά σε μια αίθουσα στο Παρίσι για το απόγευμα.

Οι πιο διάσημοι DJ είναι: ο DJ Furax, ο DJ Dess, ο DJ RVB, η LADY TOM, ο Deepack, ο Max B Grant, ο DJ Coone, ο Michael Kaiser, και η Miss Hiroko.

Βέβαια είναι κι άλλοι πολλοί DJs.

Αλλά σ' αυτό το συγκρότημα είναι και η Mathou, ο Cryoo, ο Nunux, ο Rom1, ο Tazzer, ο Wiwi, ο Omar και ο MajestiK. Τώρα είναι το πιο διάσημο συγκρότημα Tecktonik. Μπορείτε να τους δείτε καμιά μέρα αν έρθουν στην Ελλάδα. Μπορούμε να πούμε πως αυτή η μουσική είναι μια καινούργια μόδα που ακολουθούν πολλοί.

Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2009

ΕΝΑΣ ΜΕΓΑΛΟΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΟΣ:Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ!!!






ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΟ 1944 ΚΑΙ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΑ ΣΤΙΣ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ.ΤΟ 1963 ΜΕΤΑΚΟΜΙΣΕ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΣΤΑΜΑΤΗΣΕ ΤΙΣ ΣΠΟΥΔΕΣ ΤΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΤΗ ΣΤΙΧΟΥΡΓΙΚΗ.ΟΤΑΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ ΤΟ 1964 ΑΡΧΙΣΕ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΣΕ ΝΥΧΤΕΡΙΝΑ ΚΕΝΤΡΑ ΟΠΩΣ ΣΤΟ «9 ΜΟΥΣΕΣ», «ΣΤΟΑ», «ΡΟΥΛΟΤΑ» ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΣΕ ΑΛΛΑ.ΠΟΛΥ ΣΥΝΤΟΜΑ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΕΓΙΝΑΝ ΑΓΑΠΗΤΑ ΣΤΟ ΚΟΙΝΟ ΚΑΙ ΕΤΣΙ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΣΕ ΤΟΝ ΠΡΩΤΟ ΤΟΥ ΔΙΣΚΟ ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ «ΤΟ ΦΟΡΤΗΓΟ».ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΜΕ ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ Η ΠΟΙΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΩΝ ΣΤΙΧΩΝ ΤΟΝ ΚΑΝΟΥΝ ΞΕΧΩΡΙΣΤΟ ΑΠΟ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ! ΜΕΤΑ ΑΠΟ 3 ΧΡΟΝΙΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΣΕ ΚΑΙ Ο ΕΠΟΜΕΝΟΣ ΔΙΣΚΟΣ ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ «ΣΤΟ ΠΕΡΙΒΟΛΙ ΤΟΥ ΤΡΕΛΟΥ» ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΔΙΕΘΝΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ..ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΠΕΡΙΟΔΟ ΚΑΝΕΙ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ «RODEO».ΤΟΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟ ΤΟΥ 1967 ΤΟΝ ΦYΛΑΚΙΖΟΥΝ ΕΝΩ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΧΡΟΝΙΑ (ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟ) ΠΑΝΤΡΕΥΕΤΑΙ ΤΗΝ ΑΣΠΑΣΙΑ ΑΡΑΠΙΔΟΥ ΚΑΙ ΚΑΝΕΙ 2 ΓΙΟΥΣ, ΤΟΝ ΚΟΡΝΗΛΙΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΡΩΜΑΝΟ.ΟΙ ΔΙΣΚΟΙ ΤΟΥ «ΜΠΑΛΛΟΣ» ΚΑΙ «ΒΡΩΜΙΚΟ ΨΩΜΙ» ΚΥΚΛΟΦΟΡΟΥΝ ΤΟ 1971 ΚΑΙ 1972. Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ,ΣΕ ΤΑΙΝΙΕΣ,Κ.Α. Ο ΕΠΟΜΕΝΟΣ ΔΙΔΚΟΣ ΕΧΕΙ ΤΙΤΛΟ «ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ» (1975).ΑΡΓΟΤΕΡΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΚΑΙ ΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ ΔΙΣΚΟΣ ΤΟΥ ΜΕ ΤΙΤΛΟ «ΤΡΑΠΕΖΑΚΙΑ ΕΞΩ»(1983). ΤΟΝ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΤΟΥ 1983 ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ ΤΗΝ 20Η ΕΠΕΤΕΙΟ ΤΗΣ ΚΑΡΙΕΡΑΣ ΤΟΥ ΜΕ ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΕ 80.000 ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ.

***Σ'ΑΥΤΗ ΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΑ ΒΡΕΙΤΕ ΕΝΑ ΒΙΝΤΕΟ ΑΠΟ ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΜΕ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ"Η ΣΥΝΝΕΦΟΥΛΑ"http://www.youtube.com/watch?v=SbO72RCujBA&feature=related

Hip Hop - Underground και Mainstream


Το Hip Hop είναι ένα είδος μουσικής το οποίο τα τελευταία χρόνια κάνει δυναμική την παρουσία του στην ελληνική μουσική σκηνή. Σαν είδος αναπτύχθηκε κυρίως την δεκαετία του 1990 ενώ στη χώρα μας πλην ελαχίστων εξαιρέσεων θεωρούμαστε αρκετά πίσω στο συγκεκριμένο θέμα.
Το Hip Hop δεν είναι «τραγούδι» με την έννοια που καταλαβαίνουν οι περισσότεροι. Είναι η έκφραση συναισθημάτων του τραγουδιστή ή «rapper» όπως είναι ευρύτερα γνωστό μέσα από την γρήγορη άρθρωση λέξεων με έναν συγκεκριμένο ρυθμό. Έτσι το Hip Hop είναι περισσότερο κάτι σαν γρήγορη ομιλία παρά σαν τραγούδι.
Το Hip Hop χωρίζεται σε δύο επιμέρους μεγάλες κατηγορίες, όσον αφορά το σκοπό για τον οποίο ο κάθε rapper τραγουδά. Για να γίνουμε πιο συγκεκριμένοι, ορισμένοι τραγουδούν αποσκοπώντας στην απολαβή μεγάλων χρηματικών ανταμοιβών, είτε από δίσκους που θα κυκλοφορήσουν, είτε από ακριβοπληρωμένες συναυλίες στις οποίες θα εμφανιστούν. Αυτοί είναι οι εκπρόσωποι του mainstream hip hop, της πιο συνηθισμένης και προβαλλόμενης κατηγορίας hip hop. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει πως το χρήμα είναι το μόνο κίνητρο και ο μόνος σκοπός του ΚΑΘΕ rapper και του ΚΑΘΕ συγκροτήματος. Αυτοί λοιπόν μπορούν να μπουν στην κατηγορία «mainstream hip hop».
Από την άλλη υπάρχουν και κάποια συγκροτήματα και rappers, που το hip hop δεν είναι γι αυτούς μέσο πλούτου ή δημοσιότητας. Το hip hop για αυτούς είναι τρόπος ζωής, και κίνητρο δεν είναι κάτι παραπάνω από την προσωπική ευχαρίστηση και ικανοποίηση. Οι περισσότεροι εκπρόσωποι αυτού του είδους του hip hop, δεν κυκλοφορούν CD στα δισκοπωλεία αφού όπως είπαμε δεν χρησιμοποιούν το hip hop για να βγάλουν χρήματα. Αντίθετα τα διαθέτουν δωρεάν στο internet, έτσι ώστε όποιος θέλει να μπορεί να τα έχει δωρεάν και να ακούσει την άποψη με την οποία βλέπουν τον κόσμο μέσα από τη «γλώσσα» του hip hop.
Και επειδή αν δεν παινέψεις το σπίτι σου θα πέσει να σε πλακώσει , καλό είναι να αναφέρουμε και το underground hip hop συγκρότημα, τους AlfaFees (Ανεξήγητα Φαινόμενα), του οποίου εκτενέστερη περιγραφή θα γίνει σε άλλη ανάρτηση του blog μας.

Ο Υμνος προς την ελευθερία

Ο Υμνος προς την ελευθερία



Το ποίημα Ύμνος εις την Ελευθερίαν γράφτηκε από τον Διονύσιο Σολωμό τον Μάιο του 1823 στην Ζάκυνθο και ένα χρόνο αργότερα τυπώθηκε στο Μεσολόγγι. Το ποίημα συνδυάζει στοιχεία από τον ρομαντισμό αλλά και τον κλασικισμό. Οι στροφές που χρησιμοποιούνται είναι τετράστιχες ενώ στους στίχους παρατηρείται εναλλαγή τροχαϊκών οκτασύλλαβων και επτασύλλαβων. Το 1828 μελοποιήθηκε από τον Κερκυραίο Νικόλαο Μάντζαρο πάνω σε λαϊκά μοτίβα, για τετράφωνη ανδρική χορωδία. Από τότε ακουγόταν τακτικά σε εθνικές γιορτές, αλλά και στα σπίτια των Κερκυραίων αστών και αναγνωρίστηκε στη συνείδηση των Ιονίων ως άτυπος ύμνος της Επτανήσου. Ακολούθησαν και άλλες μελοποιήσεις από τον Μάντζαρο (2η το 1837 και 3η το 1839-΄40), ο οποίος υπέβαλλε το έργο του στον βασιλιά Όθωνα (4η «αντιστικτική» μελοποίηση, Δεκέμβριος 1844).
Παρά την τιμητική επιβράβευση του μουσικοσυνθέτη Μάντζαρου με τον Αργυρό Σταυρό του Τάγματος του Σωτήρα (Ιούνιος 1845) και του Διονυσίου Σολωμού με Χρυσό Σταυρό του ίδιου Τάγματος (1849), το έργο (και ειδικά η πρώτη μελοποίησή του) διαδόθηκε μεν ως «θούριος», αλλά δεν υιοθετήθηκε ως ύμνος από τον Όθωνα. Ο Μάντζαρος το 1861 επανεξέτασε για 5η φορά το έργο, αυτή τη φορά σε ρυθμό εμβατηρίου κατά παραγγελία του υπουργού Στρατιωτικών.
Όταν ο βασιλιάς Γεώργιος Α΄ επισκέφθηκε την Κέρκυρα το 1865, άκουσε την εκδοχή για ορχήστρα πνευστών της αρχής της πρώτης μελοποίησης που έπαιζε η μπάντα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας και του έκανε εντύπωση. Ακολούθως με Βασιλικό Διάταγμα του Υπουργείου Ναυτικών (υπουργός Δ. Στ. Μπουντούρης) που το χαρακτήρισε «επίσημον εθνικόν άσμα» και διατάχθηκε η εκτέλεσή του «κατά πάσας τας ναυτικάς παρατάξεις του Βασιλικού Ναυτικού». Επίσης ενημερώθηκαν οι ξένοι πρέσβεις, ώστε να ανακρούεται και από τα ξένα πλοία στις περιπτώσεις απόδοσης τιμών προς τον βασιλιά της Ελλάδας ή την Ελληνική Σημαία. Από τότε θεωρείται ως εθνικός ύμνος της Ελλάδας.
Το σύνολο της πρώτης μελοποίησης του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν» τυπώθηκε για πρώτη φορά σε 27 μέρη στο Λονδίνο το 1873, ένα χρόνο μετά το θάνατο του συνθέτη του. Ο αντισυνταγματάρχης ε.α. Μαργαρίτης Καστέλλης, πρώην διευθυντής Μουσικού Σώματος, διασκεύασε τον «Εθνικό Ύμνο» για μπάντα, κι αυτή η μεταγραφή (από την οποία απουσιάζει η σύντομη εισαγωγή) παίζεται από τις στρατιωτικές μπάντες ως σήμερα. Πάντως, αξίζει να σημειωθεί ότι στα επτανησιακά μουσικά αρχεία σώζονται διασκευές του έργου για μπάντα χρονολογούμενες τουλάχιστον από τη δεκαετία του 1840.
Το ποίημα «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» αποτελείται από 158 τετράστιχες στροφές· από αυτές οι 24 πρώτες στροφές καθιερώθηκαν ως εθνικός ύμνος το 1865. Από αυτές μόνο οι δυο πρώτες είναι εκείνες που ανακρούονται και συνοδεύουν πάντα την έπαρση και την υποστολή της σημαίας και ψάλλονται σε επίσημες στιγμές και τελετές. Κατά τη διάρκεια της ανάκρουσής του αποδίδονται ορθίως τιμές στρατιωτικού χαιρετισμού «εν ακινησία».
Χρησιμοποιείται επίσης ως εθνικός ύμνος της Κυπριακής Δημοκρατίας.


Ο Νικόλαος Χαλικιόπουλος Μάντζαρος (26 Οκτωβρίου 1795- 12 Απριλίου 1872) ήταν Έλληνας συνθέτης.
Γεννήθηκε στην Κέρκυρα από πλούσια οικογένεια και ο πατέρας του Ιάκωβος Χαλικιόπουλος Μάντζαρος ήταν έγκριτος νομικός, ενώ ο αδελφός του παππού του Γεώργιος ήταν ο τελευταίος Μεγάλος Πρωτοπαπάς και πρώτος ψηφισμένος αρχιεπίσκοπος Κερκύρας των νεώτερων χρόνων. Σπούδασε μουσική στην Κέρκυρα με τους αδελφούς Στέφανο (πληκτροφόρα) και Ιερώνυμο (βιολί) Πογιάγου, τον καταγόμενο από την Ανκόνα Στέφανο Μορέττι (θεωρητικά) και τον πιθανότατα ναπολιτάνικης καταγωγής 'ιππότη' Μπαρμπάτι (θεωρητικά, σύνθεση). Στη γενέθλια πόλη του παρουσίασε και τα πρώτα του έργα ήδη από το 1815. Από το 1819 συνέχισε τις μουσικές ενασχολήσεις του στην Ιταλία (την οποία επισκεπτόταν κατά διαστήματα), όπου συνδέθηκε ιδιαίτερα με το περιβάλλον του Βασιλικού Ωδείου της Νάπολης και τον διευθυντή του Νικολό Αντόνιο Τσινγκαρέλι. Θεωρείται ο θεμελιωτής της λεγόμενης "επτανησιακής μουσικής σχολής". Διετέλεσε ισόβιος καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας από το 1840.
Σπουδαιότερο έργο του θεωρείται η μελοποίηση του Ύμνου εις την Ελευθερίαν του Διονυσίου Σολωμού, της οποίας το 1865 η πρώτη στροφή της πρώτης μελοποίησής της (1829) καθιερώθηκε ως ο Εθνικός ύμνος της Ελλάδας. Η νεώτερη έρευνα, όμως, έχει καταδείξει τις πολυεπίπεδες δραστηριότητες του Κερκυραίου μουσουργού πέρα από τη μονοδιάστατη σύνδεσή του με το σολωμικό 'Ύμνο'. Χαρακτηριστικά αναφέρεται ότι είναι ο συνθέτης της μονόπρακτης κωμικής όπερας Don Crepuscolo, που είναι η πρώτη σωζόμενη όπερα Έλληνα δημιουργού (1815). Επίσης, είναι ο συνθέτης του πρώτου γνωστού έργου σε ελληνική γλώσσα για φωνή και ορχήστρα (Aria Greca, 1827), των πρώτων γνωστών ελληνικών έργων για κουαρτέτο εγχόρδων (Partimenti, περίπου 1850), του πρώτου ελληνικού πιανιστικού ρεπερτορίου, του πρώτου ελληνικού έργου σε μορφή φούγκας, της πρώτης μνημονευόμενης ελληνικής συμφωνίας (χαμένη), καθώς και ο συγγραφέας του πρώτου δοκιμίου μουσικής ανάλυσης (Rapporto, 1851) και των πρώτων μουσικοπαιδαγωγικών συγγραμμάτων στην Ελλάδα.

ΥΜΝΟΣ ΕΙΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΝ
του Διονυσίου Σολωμού

1

Σε γνωρίζω από την κόψη
του σπαθιού την τρομερή,
σε γνωρίζω από την όψη
που με βία μετράει τη γη.
2

Απ' τα κόκαλα βγαλμένη
των Ελλήνων τα ιερά,
και σαν πρώτα ανδρειωμένη,
χαίρε, ω χαίρε, Ελευθεριά!
3

Εκεί μέσα εκατοικούσες
πικραμένη, εντροπαλή,
κι ένα στόμα ακαρτερούσες,
“έλα πάλι”, να σου πεί.
4

'Αργειε νάλθει εκείνη η μέρα,
κι ήταν όλα σιωπηλά,
γιατί τά 'σκιαζε η φοβέρα
και τα πλάκωνε η σκλαβιά.
5

Δυστυχής! Παρηγορία
μόνη σού έμενε να λές
περασμένα μεγαλεία
και διηγώντας τα να κλαις.
6

Και ακαρτέρει και ακαρτέρει
φιλελεύθερη λαλιά,
ένα εκτύπαε τ' άλλο χέρι
από την απελπισιά,
7

Κι έλεες: “Πότε, α, πότε βγάνω
το κεφάλι από τσ' ερμιές;”.
Και αποκρίνοντο από πάνω
κλάψες, άλυσες, φωνές.
8

Τότε εσήκωνες το βλέμμα
μες στα κλάιματα θολό,
και εις το ρούχο σου έσταζ' αίμα,
πλήθος αίμα ελληνικό.
9

Με τα ρούχα αιματωμένα
ξέρω ότι έβγαινες κρυφά
να γυρεύεις εις τα ξένα
άλλα χέρια δυνατά.
10

Μοναχή το δρόμο επήρες,
εξανάλθες μοναχή·
δεν είν' εύκολες οι θύρες
εάν η χρεία τες κουρταλεί.
11

'Αλλος σου έκλαψε εις τα στήθια,
αλλ' ανάσαση καμμιά·
άλλος σου έταξε βοήθεια
και σε γέλασε φρικτά.
12

΄Αλλοι, οϊμέ, στη συμφορά σου
οπού εχαίροντο πολύ,
“σύρε νά 'βρεις τα παιδιά σου,
σύρε”, έλεγαν οι σκληροί.
13

Φεύγει οπίσω το ποδάρι
και ολογλήγορο πατεί
ή την πέτρα ή το χορτάρι
που τη δόξα σού ενθυμεί.
14

Ταπεινότατη σου γέρνει
η τρισάθλια κεφαλή,
σαν πτωχού που θυροδέρνει
κι είναι βάρος του η ζωή.
15

Ναι, αλλά τώρα αντιπαλεύει
κάθε τέκνο σου με ορμή,
πού ακατάπαυστα γυρεύει
ή τη νίκη ή τη θανή.
16

Απ' τα κόκαλα βγαλμένη
των Ελλήνων τα ιερά,
και σαν πρώτα ανδρειωμένη,
χαίρε, ω χαίρε, Ελευθεριά!
17

Μόλις είδε την ορμή σου
ο ουρανός που για τσ' εχθρούς
εις τη γη τη μητρική σου
έτρεφ' άνθια και καρπούς,
18

εγαλήνεψε· και εχύθει
καταχθόνια μια βοή,
και του Ρήγα σού απεκρίθη
πολεμόκραχτη η φωνή.
19

΄Ολοι οι τόποι σου σ' εκράξαν
χαιρετώντας σε θερμά,
και τα στόματα εφωνάξαν
όσα αισθάνετο η καρδιά.
20

Εφωνάξανε ως τ' αστέρια
του Ιονίου και τα νησιά,
κι εσηκώσανε τα χέρια
για να δείξουνε χαρά,
21

μ' όλον πού 'ναι αλυσωμένο
το καθένα τεχνικά,
και εις το μέτωπο γραμμένο
έχει: “Ψεύτρα Ελευθεριά”.
22

Γκαρδιακά χαροποιήθει
και του Βάσιγκτον η γη,
και τα σίδερα ενθυμήθει
που την έδεναν κι αυτή.
23

Απ' τον πύργο του φωνάζει,
σα να λέει σε χαιρετώ,
και τη χήτη του τινάζει
το λιοντάρι το Ισπανό.
24

Ελαφιάσθη της Αγγλίας
το θηρίο, και σέρνει ευθύς
κατά τ' άκρα της Ρουσίας
τα μουγκρίσματα τσ' οργής.
25

Εις το κίνημα του δείχνει,
πως τα μέλη ειν' δυνατά·
και στου Αιγαίου το κύμα ρίχνει
μια σπιθόβολη ματιά.
26

Σε ξανοίγει από τα νέφη
και το μάτι του Αετού,
που φτερά και νύχια θρέφει
με τα σπλάχνα του Ιταλού·
27

και σ' εσέ καταγυρμένος,
γιατί πάντα σε μισεί,
έκρωζ' έκρωζ' ο σκασμένος,
να σε βλάψει, αν ημπορεί.
28

΄Αλλο εσύ δεν συλλογιέσαι
πάρεξ που θα πρωτοπάς·
δεν μιλείς και δεν κουνιέσαι
στες βρισιές οπού αγρικάς·
29

σαν το βράχο οπού αφήνει
κάθε ακάθαρτο νερό
εις τα πόδια του να χύνει
ευκολόσβηστον αφρό·
30

οπού αφήνει ανεμοζάλη
και χαλάζι και βροχή
να του δέρνουν τη μεγάλη,
την αιώνιαν κορυφή.
31

Δυστυχιά του, ω, δυστυχιά του,
οποιανού θέλει βρεθεί
στο μαχαίρι σου αποκάτου
και σ' εκείνο αντισταθεί.
32

Το θηρίο π' ανανογιέται
πως του λείπουν τα μικρά,
περιορίζεται, πετιέται,
αίμα ανθρώπινο διψά·
33

τρέχει, τρέχει όλα τα δάση,
τα λαγκάδια, τα βουνά,
κι όπου φθάσει, όπου περάσει,
φρίκη, θάνατος, ερμιά·
34

Ερμιά, θάνατος και φρίκη
όπου επέρασες κι εσύ·
ξίφος έξω από τη θήκη
πλέον ανδρείαν σου προξενεί.
35

Ιδού, εμπρός σου ο τοίχος στέκει
της αθλίας Τριπολιτσάς·
τώρα τρόμου αστροπελέκι
να της ρίψεις πιθυμάς.
36

Μεγαλόψυχο το μάτι
δείχνει πάντα οπώς νικεί,
κι ας ειν' άρματα γεμάτη
και πολέμιαν χλαλοή.
37

Σου προβαίνουνε και τρίζουν
για να ιδείς πως ειν' πολλά·
δεν ακούς που φοβερίζουν
άνδρες μύριοι και παιδιά;
38

Λίγα μάτια, λίγα στόματα
θα σας μείνουνε ανοιχτά.
για να κλαύσετε τα σώματα
που θε νά 'βρει η συμφορά!
39

Κατεβαίνουνε, και ανάφτει
του πολέμου αναλαμπή·
το τουφέκι ανάβει, αστράφτει,
λάμπει, κόφτει το σπαθί.
40

Γιατί η μάχη εστάθει ολίγη;
Λίγα τα αίματα γιατί;
Τον εχθρό θωρώ να φύγει
και στο κάστρο ν' ανεβεί.
41

Μέτρα! Ειν' άπειροι οι φευγάτοι,
οπού φεύγοντας δειλιούν·
τα λαβώματα στην πλάτη
δέχοντ', ώστε ν' ανεβούν.
42

Εκεί μέσα ακαρτερείτε
την αφεύγατη φθορά·
να, σας φθάνει· αποκριθείτε
στης νυκτός τη σκοτεινιά!
43

Αποκρίνονται και η μάχη
έτσι αρχίζει, οπού μακριά
από ράχη εκεί σε ράχη
αντιβούιζε φοβερά.
44

Ακούω κούφια τα τουφέκια,
ακούω σμίξιμο σπαθιών,
ακούω ξύλα, ακούω πελέκια,
ακούω τρίξιμο δοντιών.
45

Α, τι νύκτα ήταν εκείνη
που την τρέμει ο λογισμός!
΄Αλλος ύπνος δεν εγίνει
πάρεξ θάνατου πικρός.
46

Της σκηνής η ώρα, ο τόπος,
οι κραυγές, η ταραχή,
ο σκληρόψυχος ο τρόπος
του πολέμου, και οι καπνοί,
47

και οι βροντές και το σκοτάδι
οπού αντίσκοφτε η φωτιά,
επαράσταιναν τον ΄Αδη
που ακαρτέρειε τα σκυλιά·
48

Τ' ακαρτέρειε. Εφαίνον' ίσκιοι
αναρίθμητοι, γυμνοί,
κόρες, γέροντες, νεανίσκοι,
βρέφη ακόμη εις το βυζί.
49

'Ολη μαύρη μυρμηγκιάζει,
μαύρη η εντάφια συντροφιά,
σαν το ρούχο οπού σκεπάζει
τα κρεβάτια τα στερνά.
50

Τόσοι, τόσοι ανταμωμένοι
επετιούντο από τη γη,
όσοι ειν' άδικα σφαγμένοι
από τούρκικην οργή.
51

Τόσα πέφτουνε τα θερι-
σμένα αστάχια εις τους αγρούς·
σχεδόν όλα εκειά τα μέρη
εσκεπάζοντο απ' αυτούς.
52

Θαμποφέγγει κανέν' άστρο,
και αναδεύοντο μαζί,
ανεβαίνοντας το κάστρο
με νεκρώσιμη σιωπή.
53

'Ετσι χάμου εις την πεδιάδα,
μες στο δάσος το πυκνό,
όταν στέλνει μίαν αχνάδα
μισοφέγγαρο χλωμό,
54

εάν οι άνεμοι μες στ' άδεια
τα κλαδιά μουγκοφυσούν,
σειούνται, σειούνται τα μαυράδια,
οπού οι κλώνοι αντικτυπούν.
55

Με τα μάτια τους γυρεύουν
όπου είν' αίματα πηχτά,
και μες στα αίματα χορεύουν
με βρυχίσματα βραχνά·
56

και χορεύοντας μανίζουν
εις τους ΄Ελληνες κοντά,
και τα στήθια τους εγγίζουν
με τα χέρια τα ψυχρά.
57

Εκειό το έγγισμα πηγαίνει
βαθειά μες στα σωθικά,
όθεν όλη η λύπη βγαίνει,
και άκρα αισθάνονται ασπλαχνιά.
58

Τότε αυξαίνει του πολέμου
ο χορός τρομακτικά,
σαν το σκόρπισμα του ανέμου
στου πελάου τη μοναξιά.
59

Κτυπούν όλοι απάνου κάτου·
κάθε κτύπημα που εβγεί
είναι κτύπημα θανάτου
χώρις να δευτερωθεί.
60

Κάθε σώμα ιδρώνει, ρέει·
λες κι εκείθενε η ψυχή
απ' το μίσος που την καίει
πολεμάει να πεταχθεί.
61

Της καρδίας κτυπίες βροντάνε
μες στα στήθια τους αργά,
και τα χέρια όπου χουμάνε
περισσότερο ειν' γοργά.
62

Ουρανός γι' αυτούς δεν είναι,
ουδέ πέλαγο, ουδέ γη·
γι' αυτούς όλους το παν είναι
μαζωμένο αντάμα εκεί.
63

Τόση η μάνητα κι η ζάλη,
που στοχάζεσαι μη πως
από μία μεριά και απ' άλλη
δεν είνει ένας ζωντανός.
64

Κοίτα χέρια απελπισμένα
πώς θερίζουνε ζωές!
Χάμου πέφτουνε κομμένα
χέρια, πόδια, κεφαλές,
65

και παλάσκες και σπαθία
με ολοσκόρπιστα μυαλά,
και με ολόσχιστα κρανία,
σωθικά λαχταριστά.
66

Προσοχή καμία δεν κάνει
κανείς, όχι, εις τη σφαγή·
πάνε πάντα εμπρός. Ω, φθάνει,
φθάνει· έως πότε οι σκοτωμοί;
67

Ποιος αφήνει εκεί τον τόπο,
πάρεξ όταν ξαπλωθεί;
Δεν αισθάνονται τον κόπο
και λες κι είναι εις την αρχή.
68

Ολιγόστευαν οι σκύλοι,
και “Αλλά”, εφώναζαν, “Αλλά”,
και των Χριστιανών τα χείλη
“φωτιά”, εφώναζαν, “φωτιά”.
69

Λιονταρόψυχα, εκτυπιούντο,
πάντα εφώναζαν “φωτιά”,
και οι μιαροί κατασκορπιούντο,
πάντα σκούζοντας “Αλλά”.
70

Παντού φόβος και τρομάρα
και φωνές και στεναγμοί·
παντού κλάψα, παντού αντάρα,
και παντού ξεψυχισμοί.
71

Ήταν τόσοι! Πλέον το βόλι
εις τ' αυτιά δεν τους λαλεί.
'Ολοι χάμου εκείτοντ' όλοι
εις την τέταρτην αυγή.
72

Σαν ποτάμι το αίμα εγίνη
και κυλάει στη λαγκαδιά,
και το αθώο χόρτο πίνει
αίμα αντίς για τη δροσιά.
73

Της αυγής δροσάτο αέρι,
δεν φυσάς τώρα εσύ πλιο
στων ψευδόπιστων το αστέρι·
φύσα, φύσα εις το ΣΤΑΥΡΟ!
74

Απ' τα κόκαλα βγαλμένη
των Ελλήνων τα ιερά,
και σαν πρώτα ανδρειωμένη,
χαίρε, ω χαίρε, Ελευθεριά!
75

Της Κορίνθου ιδού και οι κάμποι·
δεν λάμπ' ήλιος μοναχά
εις τους πλάτανους, δεν λάμπει
εις τ' αμπέλια, εις τα νερά.
76

Εις τον ήσυχον αιθέρα
τώρα αθώα δεν αντηχεί
τα λαλήματα η φλογέρα,
τα βελάσματα το αρνί.
77

Τρέχουν άρματα χιλιάδες
σαν το κύμα εις το γιαλό,
αλλ' οι ανδρείοι παλληκαράδες
δεν ψηφούν τον αριθμό.
78

Ω τρακόσιοι, σηκωθείτε
και ξανάλθετε σε μας·
τα παιδιά σας θελ' ιδείτε
πόσο μοιάζουνε με σας.
79

'Ολοι εκείνοι τα φοβούνται
και με πάτημα τυφλό
εις την Κόρινθο αποκλειούνται
κι όλοι χάνουνται απ' εδώ.
80

Στέλνει ο άγγελος του ολέθρου
πείνα και θανατικό,
που με σχήμα ενός σκελέθρου
περπατούν αντάμα οι δυο·
81

και πεσμένα εις τα χορτάρια
απεθαίνανε παντού
τα θλιμμένα απομεινάρια
της φυγής και του χαμού.
82

Κι εσύ αθάνατη, εσύ θεία,
που ότι θέλεις ημπορείς.
εις τον κάμπο, Ελευθερία,
ματωμένη περπατείς.
83

Στη σκια χεροπιασμένες,
στη σκια βλέπω κι εγώ
κρινοδάχτυλες παρθένες
οπού κάνουνε χορό.
84

Στο χορό γλυκογυρίζουν
ωραία μάτια ερωτικά,
και εις την αύρα κυματίζουν
μαύρα, ολόχρυσα μαλλιά.
85

Η ψυχή μου αναγαλλιάζει
πως ο κόρφος καθεμιάς
γλυκοβύζαστο ετοιμάζει
γάλα ανδρείας κι ελευθεριάς.
86

Μες στα χόρτα, τα λουλούδια,
το ποτήρι δεν βαστώ·
φιλελεύθερα τραγούδια
σαν τον Πίνδαρο εκφωνώ.
87

Απ' τα κόκαλα βγαλμένη
των Ελλήνων τα ιερά,
και σαν πρώτα ανδρειωμένη,
χαίρε, ω χαίρε, Ελευθεριά!
88

Πήγες εις το Μεσολόγγι
την ημέρα του Χριστού,
μέρα που άνθισαν οι λόγγοι
για το τέκνο του Θεού.
89

Σου 'λθε εμπρός λαμποκοπώντας
η Θρησκεία μ' ένα σταυρό,
και το δάκτυλο κινώντας
οπού ανεί τον ουρανό,
90

“σ' αυτό”, εφώναξε, “το χώμα
στάσου ολόρθη, Ελευθεριά!”.
Και φιλώντας σου το στόμα
μπαίνει μες στην εκκλησιά.
91

Εις την τράπεζα σιμώνει,
και το σύγνεφο το αχνό
γύρω γύρω της πυκνώνει
που σκορπάει το θυμιατό.
92

Αγροικάει την ψαλμωδία
οπού δίδαξαν αυτή·
βλέπει τη φωταγωγία
στους Αγίους εμπρός χυτή.
93

Ποιοι είν' αυτοί που πλησιάζουν
με πολλή ποδοβολή,
κι άρματ', άρματα ταράζουν;
Επετάχτηκες εσύ!
94

Α, το φως που σε στολίζει,
σαν ηλίου φεγγοβολή,
και μακρίθεν σπινθηρίζει,
δεν είναι, όχι, από τη γη.
95

Λάμψιν έχει όλη φλογώδη
χείλος, μέτωπο, οφθαλμός·
φως το χέρι, φως το πόδι,
κι όλα γύρω σου είναι φως.
96

Το σπαθί σου αντισηκώνεις,
τρία πατήματα πατάς,
σαν τον πύργο μεγαλώνεις,
κι εις το τέταρτο κτυπάς.
97

Με φωνή που καταπείθει
προχωρώντας ομιλείς:
“Σήμερ', άπιστοι, εγεννήθη,
ναι, του κόσμου ο Λυτρωτής.
98

Αυτός λέγει, αφοκρασθείτε:
"Εγώ ειμ' 'Αλφα, Ωμέγα εγώ·
πέστε, που θ' αποκρυφθείτε
εσείς όλοι, αν οργισθώ;
99

Φλόγα ακοίμητην σας βρέχω,
που, μ' αυτήν αν συγκριθεί
κείνη η κάτω οπού σας έχω,
σαν δροσιά θέλει βρεθεί.
100

Κατατρώγει, ωσάν τη σχίζα,
τόπους άμετρα υψηλούς,
χώρες, όρη από τη ρίζα,
ζώα και δέντρα και θνητούς.
101

Και το παν το κατακαίει,
και δεν σώζεται πνοή,
πάρεξ του άνεμου που πνέει
μες στη στάχτη τη λεπτή"”.
102

Κάποιος ήθελε ερωτήσει:
Του θυμού Του εισ' αδελφή;
Ποιος είν' άξιος να νικήσει
ή με σε να μετρηθεί;
103

Η γη αισθάνεται την τόση
του χεριού σου ανδραγαθιά,
που όλην θέλει θανατώσει
τη μισόχριστη σπορά.
104

Την αισθάνονται και αφρίζουν
τα νερά, και τ' αγρικώ
δυνατά να μουρμουρίζουν
σαν ρυάζετο θηριό.
105

Κακορίζικοι, πού πάτε
του Αχελώου μες στη ροή
και πιδέξια πολεμάτε
από την καταδρομή
106

να αποφύγετε; Το κύμα
έγινε όλο φουσκωτό·
εκεί ευρήκατε το μνήμα
πριν να ευρείτε αφανισμό.
107

Βλασφημάει, σκούζει, μουγκρίζει
κάθε λάρυγγας εχθρού,
και το ρεύμα γαργαρίζει
τες βλασφήμιες του θυμού.
108

Σφαλερά τετραποδίζουν
πλήθος άλογα, και ορθά
τρομασμένα χλιμιντρίζουν
και πατούν εις τα κορμιά.
109

Ποίος στο σύντροφον απλώνει
χέρι, ωσάν να βοηθηθεί·
ποίος τη σάρκα του δαγκώνει
όσο που να νεκρωθεί.
110

Κεφαλές απελπισμένες,
με τα μάτια πεταχτά,
κατά τ' άστρα σηκωμένες
για την ύστερη φορά.
111

Σβιέται -αυξαίνοντας η πρώτη
του Αχελώου νεροσυρμή-
το χλιμίντρισμα και οι κρότοι
και του ανθρώπου οι γογγυσμοί.
112

Έτσι ν' άκουα να βουίξει
τον βαθύν Ωκεανό,
και στο κύμα του να πνίξει
κάθε σπέρμα αγαρηνό!
113

Και εκεί πού 'ναι η Αγία Σοφία
μες στους λόφους τους επτά,
όλα τ' άψυχα κορμία,
βραχοσύντριφτα, γυμνά,
114

σωριασμένα να τα σπρώξει
η κατάρα του Θεού,
κι απ' εκεί να τα μαζώξει
ο αδελφός του Φεγγαριού.
115

Κάθε πέτρα μνήμα ας γένει,
κι η Θρησκεία κι η Ελευθεριά
μ' αργό πάτημα ας πηγαίνει
μεταξύ τους και ας μετρά.
116

Ένα λείψανο ανεβαίνει
τεντωτό, πιστομητό,
κι άλλο ξάφνου κατεβαίνει
και δεν φαίνεται, και πλιο
117

και χειρότερα αγριεύει
και φουσκώνει ο ποταμός·
πάντα, πάντα περισσεύει·
πολύ φλοίσβισμα και αφρός.
118

Α, γιατί δεν έχω τώρα
τη φωνή του Μωυσή;
Μεγαλόφωνα την ώρα
οπού εσβιούντο οι μισητοί,
119

το Θεόν ευχαριστούσε
στου πελάου τη λύσσα εμπρός,
και τα λόγια ηχολογούσε
αναρίθμητος λαός.
120

Ακλουθάει την αρμονία
η αδελφή του Ααρών,
η προφήτισσα Μαρία,
μ' ένα τύμπανο τερπνόν
121

και πηδούν όλες οι κόρες
με τσ' αγκάλες ανοικτές,
τραγουδώντας, ανθοφόρες,
με τα τύμπανα κι εκειές.
122

Σε γνωρίζω από την κόψη
του σπαθιού την τρομερή,
σε γνωρίζω από την όψη
που με βία μετράει τη γη.
123

Εις αυτήν, είν' ξακουσμένο,
δεν νικιέσαι εσύ ποτέ·
όμως, όχι, δεν είν' ξένο
και το πέλαγο για σε.
124

Το στοιχείον αυτό ξαπλώνει
κύματ' άπειρα εις τη γη,
με τα οποία την περιζώνει,
κι είναι εικόνα σου λαμπρή.
125

Με βρυχίσματα σαλεύει
που τρομάζει η ακοή·
κάθε ξύλο κινδυνεύει
και λιμνιώνα αναζητεί.
126

Φαίνετ' έπειτα η γαλήνη
και το λάμψιμο του ηλιού,
και τα χρώματα αναδίνει
του γλαυκότατου ουρανού.
127

Δεν νικιέσαι, είν' ξακουσμένο,
στην ξηράν εσύ ποτέ·
όμως όχι δεν είν' ξένο
και το πέλαγο για σέ.
128

Περνούν άπειρα τα ξάρτια,
και σαν λόγγος στριμωχτά
τα τρεχούμενα κατάρτια,
τα ολοφούσκωτα πανιά.
129

Συ τες δύναμές σου σπρώχνεις,
και αγκαλά δεν είν' πολλές,
πολεμώντας, άλλα διώχνεις,
άλλα παίρνεις, άλλα καις.
130

Μ' επιθυμία να τηράζεις
δύο μεγάλα σε θωρώ,
και θανάσιμον τινάζεις
εναντίον τους κεραυνό.
131

Πιάνει, αυξαίνει, κοκκινίζει,
και σηκώνει μια βροντή,
και το πέλαο χρωματίζει
με αιματόχροη βαφή.
132

Πνίγοντ' όλοι οι πολεμάρχοι
και δεν μνέσκει ένα κορμί·
χαίρου, σκιά του Πατριάρχη,
που σε πέταξαν εκεί.
133

Εκρυφόσμιγαν οι φίλοι
με τσ' εχθρούς τους τη Λαμπρή,
και τους έτρεμαν τα χείλη
δίνοντάς τα εις το φιλί.
134

Κειες τες δάφνες που εσκορπίστε
τώρα πλέον δεν τες πατεί,
και το χέρι οπού εφιλήστε
πλέον, α, πλέον δεν ευλογεί.
135

'Ολοι κλαψτε· αποθαμένος
ο αρχηγός της Εκκλησιάς·
κλάψτε, κλάψτε· κρεμασμένος
ωσάν να 'τανε φονιάς!
136

'Εχει ολάνοικτο το στόμα
π' ώρες πρώτα είχε γευθεί
τ' Άγιον Αίμα, τ' Άγιον Σώμα·
λες πως θε να ξαναβγεί
137

η κατάρα που είχε αφήσει,
λίγο πριν να αδικηθεί,
εις οποίον δεν πολεμήσει
και ημπορεί να πολεμεί.
138

Την ακούω, βροντάει, δεν παύει
εις το πέλαγο, εις τη γη,
και μουγκρίζοντας ανάβει
την αιώνιαν αστραπή.
139

Η καρδιά συχνοσπαράζει.
Πλην τι βλέπω; Σοβαρά
να σωπάσω με προστάζει
με το δάκτυλο η θεά.
140

Κοιτάει γύρω εις την Ευρώπη
τρεις φορές μ' ανησυχιά·
προσηλώνεται κατόπι
στην Ελλάδα, και αρχινά:
141

“Παλληκάρια μου, οι πολέμοι
για σας όλοι είναι χαρά,
και το γόνα σας δεν τρέμει
στους κινδύνους εμπροστά.
142

Απ' εσάς απομακραίνει
κάθε δύναμη εχθρική,
αλλά ανίκητη μια μένει
που τες δάφνες σας μαδεί.
143

Μία, που όταν ωσάν λύκοι
ξαναρχόστενε ζεστοί,
κουρασμένοι από τη νίκη,
αχ, το νου σάς τυραννεί.
144

Η Διχόνοια που βαστάει
ένα σκήπτρο η δολερή
καθενός χαμογελάει,
"πάρ' το", λέγοντας, "και συ".
145

Κειο το σκήπτρο που σας δείχνει
έχει αλήθεια ωραία θωριά·
μην το πιάστε, γιατί ρίχνει
εισέ δάκρυα θλιβερά.
146

Από στόμα οπού φθονάει,
παλληκάρια, ας μην πωθεί,
πως το χέρι σας κτυπάει
του αδελφού την κεφαλή.
147

Μην ειπούν στο στοχασμό τους
τα ξένη έθνη αληθινά:
"Εάν μισούνται ανάμεσό τους
δεν τους πρέπει ελευθεριά".
148

Τέτοια αφήστενε φροντίδα·
όλο το αίμα οπού χυθεί
για θρησκεία και για πατρίδα
όμοιαν έχει την τιμή.
149

Στο αίμα αυτό, που δεν πονείτε
για πατρίδα, για θρησκειά,
σας ορκίζω, αγκαλισθείτε
σαν αδέλφια γκαρδιακά.
150

Πόσο λείπει, στοχασθείτε,
πόσο ακόμη να παρθεί·
πάντα η νίκη, αν ενωθείτε,
πάντα εσάς θ' ακολουθεί.
151

Ω ακουσμένοι εις την ανδρεία,
καταστήστε ένα Σταυρό
και φωνάξετε με μία:
"Βασιλείς, κοιτάξτ' εδώ!
152

Το σημείον που προσκυνάτε
είναι τούτο, και γι' αυτό
ματωμένους μας κοιτάτε
στον αγώνα το σκληρό.
153

Ακατάπαυστα το βρίζουν
τα σκυλιά και το πατούν
και τα τέκνα του αφανίζουν,
και την πίστη αναγελούν.
154

Εξ αιτίας του εσπάρθη, εχάθη
αίμα αθώο χριστιανικό,
που φωνάζει από τα βάθη
της νυκτός: Να εκδικηθώ.
155

Δεν ακούτε, εσείς εικόνες
του Θεού, τέτοια φωνή;
Τώρα επέρασαν αιώνες
και δεν έπαυσε στιγμή.
156

Δεν ακούτε; Εις κάθε μέρος
σαν του Άβελ καταβοά·
δεν ειν' φύσημα του αέρος
που σφυρίζει εις τα μαλλιά.
157

Τι θα κάμετε; Θ' αφήστε
να αποκτήσομεν εμείς
λευθεριάν, ή θα την λύστε
εξ αιτίας πολιτικής;
158

Τούτο ανίσως μελετάτε
ιδού εμπρός σας τον Σταυρό:
Βασιλείς, ελάτε, ελάτε,
και κτυπήσετε κι εδώ!"”.

Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ROCK ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Rock Συγκροτήματα κ’ τραγουδιστές
Pink Floyd, Elvis Presley, Toto, Scorpions, Queen Of Stone Age, Black Sabbath, The Beatles, Sex Pistols, The Rolling Stones, Tokio Hotel, Bob Dylan, The Ramones, Rainbow, Europe, John Lenon, Paul McCartney, Pink, Aerosmith, Guns ‘n’ Roses, Deep Purple, Nirvana, The Doors, The Who, White Snakes, Led Zeppelin, Metallica, Red Hot Chili Papers, U2, Kansas, Dire Straits, The Police, Santana και πολλά άλλα!!


Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock and roll. Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ως βάση την τεχνοτροπία του Rhythm and Blues και το ρυθμό του rock and roll των αφροαμερικάνικων κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και το rockabilly, που στην ουσία ήταν η έκφραση των λευκών μέσω των προαναφερθέντων ειδών αφροαμερικανικής προέλευσης. Συνεισφορά στον ήχο που πρωτοχαρακτηρίστηκε ροκ, θεωρείται ότι είχε και η country μουσική. Αυτή, είχε στοιχεία μπλουζ και βασιζόταν στα παραδοσιακά είδη μουσικής των κατοίκων των ΗΠΑ και ήταν πολύ δημοφιλής, κυρίως μεταξύ των λευκών και στο Νότο.
Η μουσική ροκ επηρεάστηκε και επηρεάζεται ακόμη και σήμερα από τα άλλα είδη μουσικής που είναι δημοφιλή ανά περίοδο. Στη δεκαετία του 1960, η παραδοσιακή (folk) μουσική των λευκών κοινοτήτων των ΗΠΑ επηρέασε το υβρίδιο που ήταν γνωστό ως ροκ εκείνη την περίοδο, αλλά και επηρεάστηκε από αυτό με αποτέλεσμα τη δημιουργία του φολκ ροκ. Παράλληλα, γίνεται γνωστό το μπλουζ ροκ που αποτελεί την έκφανση του ροκ που δίνει μεγαλύτερη βαρύτητα στην ηλεκτρική κιθάρα και στις μπλουζ ρίζες της μουσικής αυτής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εμφανίζεται το ψυχεδελικό ροκ, που φέρει στοιχεία από μουσικές της ανατολής. Λίγα χρόνια αργότερα, οι μουσικοί της ροκ και μουσικοί της τζαζ, δημιούργησαν το μίγμα που έγινε γνωστό ως τζαζ-ροκ φιούζιον, ή απλά φιούζιον. Στη δεκαετία του 1970, το ροκ υποσκελίστηκε από την επικράτηση της ντίσκο που αποτελούσε ένα μίγμα σόουλ, φανκ και λάτιν μουσικής και δέχτηκε επιρροές από τα είδη αυτά. Παράλληλα, δημιουργούνται τα υποείδη σοφτ ροκ, προγκρέσιβ ροκ, πανκ ροκ και χέβι μέταλ. Τη δεκαετία του 1980, γίνεται δημοφιλές το χαρντ ροκ και το εναλλακτικό ροκ (alternative rock) κάνει τα πρώτα του βήματα. Στην επόμενη δεκαετία, τα υποείδη της ροκ που εισάγονται είναι το γκραντζ, το μπριτ ποπ και το ανεξάρτητο ροκ (indie).
Ας δούμε αναλυτικότερα μερικά συγκροτήματα που έπεξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ροκ μουσικής:

Οι Rolling Stones είναι ένα από τα πιο γνωστά στον κόσμο συκροτήματα κατα την δειάρκεια του 60. Μέλη αυτού του συγκροτήματος ήταν ο Mick Jagger που τραγουδούσε και έπαιζε κιθάρα, ο Keith Richards που έπαιζε κιθάρα και έκανε τα φωνητικά, ο Charlie Watts ο οποίος έπαιζε κρουστά, ο κιθαρίστας Ron Wood και ο μπασίστας Darryl Jones. Σαν συγκρότημα είχε φτάσει στην κορυφή των βρετανικών και αμερικάνικων 10 κορυφαίων κομματιών 32 φορές και το 2004 πήραν την 4η θέση στους 100 μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Η πιο πρόσφατη μουσική συλλογή τους, A Bigger Bang, κυκλοφόρησε το 2005.
Επίσης, σημαντικό ρόλο έπεξαν και οι Beatles(=σκαθάρια). Το συγκρότημα αποτελούνταν από τον τραγουδιστή και κιθαρίστα Τζων Λένον, τον τραγουδιστή και μπασίστα Πωλ Μακάρτνεϋ, τον κιθαρίστα Τζωρτζ Χάρισον και τον ντράμερ Ρίνγκο Σταρ. Αυτό το συγκρότημα έγινε γνωστό κατά τη διάρκεια του 1960, και γνώρισε τόσο μεγάλη επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο, ώστε να παραμένει το πιο δημοφιλές συγκρότημα. Στις 25 Iουνίου 1967, στην πρώτη παγκόσμια ταυτόχρονη μετάδοση μέσω δορυφόρου, τραγουδούν το "All You Need Is Love" σε 200 εκατομμύρια ανθρώπους. Ήταν μια από τις πιο δυνατές, ιστορικά και συναισθηματικά, στιγμές στην ιστορία της ροκ μουσικής. Oι "Yπέροχοι Tέσσερις" ακολούθησαν προσωπικές καριέρες
με αξιόλογες στιγμές, που όμως ποτέ δεν πλησίασαν την δόξα του καλλιτεχνικού οράματος. σαν συγκρότημα. Tον Δεκέμβριο του 1980 ο Λένον δολοφονείται έξω από το σπίτι του στη Nέα Yόρκη από τον Τσάπμαν και στις 30 Νοεμβρίου του 2001 ο Χάρισον πεθαίνει από καρκίνο στο Λος Άντζελες.

Όποιος ενδιαφέρεται να δει το video clip του Ιmagine(John Lennon):
Όποιος ενδιαφέρεται να δει τους Ssorpions να τραγουδούν το Wind Of Change:http://www.youtube.com/watch?v=HxobuyB4H38
Όποιος ενδιαφέρεται να δει τους Rolling Stones να τραγουδούν το Satisfaction:http://www.youtube.com/watch?v=OGWfLiEoG98

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΠΟΝΤΟΥ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ

Η ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΠΟΝΤΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ

Στην ιστορία της Eλλάδος από την αρχαία εποχή μέχρι σήμερα έχουν παρουσιαστεί διάφορες εποχές με πολλές αλλαγές στην κοσμική και πολιτιστική ζωή του τόπου. Μαζί μ' αυτά έχουν γίνει πολλαπλές πολιτισμικές προσμίξεις οι οποίες με την σειρά τους είχαν αντανακλάση στην λαϊκή μας παράδοση. Η μουσική και ο χορός είναι από τις βασικότερες μορφές ψυχαγωγίας και επικοινωνίας των ανθρώπων και πάντα αποτελούν τα ιστορικά, κοινωνικά, ιδεολογικά και αισθητικά κριτήρια ενός λαού.

Από τα πρωτόγονα χρόνια η ανακάλυψη του ανθρώπου, ότι μέσω της μουσικής μπορεί κανείς να προβάλει όλη την γκάμα των αισθημάτων του, οδήγησε στην ευρεία χρύση της σε όλους τους τομείς της ζωής του. Οι μνήμες του λαού πάντοτε είναι στενά συνδεδεμένες με την ιστορία και την κοινωνική ζωή και αποτυπώνει τις χαρές και τους πόνους του, μέσω των ποικίλων μορφών της λαϊκής τέχνης. Τα παραδοσιακά τραγούδια και χοροί μέσα στην πορεία της ύπαρξης τους έχουν περάσει τα βασικά στάδια της παραγωγής τους: την γεννήση, την ένταξη στο λαϊκό ρεπερτόριο, την εξάπλωση η το σβήσιμο τους μέσα στη μνήμη του λαού.

Το ερώτημα μας είναι, τη είναι τελικά η παράδοση - παρελθόν, παρών η μέλλον; Η ανάλυση της μακρόχρονης ιστορίας του παγκόσμιου πολιτισμού μας δείχνει ότι η παράδοση αποτελεί δημιούργημα ενός λαού, που αντανακλά τις ιδιομορφίες της εθνικής ζωής του και έχει δυναμική εξέλιξη μέσα στο χρόνο, κωδικοποιώντας τις μνήμες του σε ποικιλές μορφές από τόπο σε τόπο, έχοντας τις διαχρονικές καταβολές, παρορμήσεις της στιγμής, αυτοσχέδιες συλλήψεις και τελικά φτάνοντας σε ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο άλλα από μια αδιάκοπη και συνεχή αναζήτηση νέων μορφών.

Στην παράδοση υπογραμίζονται οι πιο συμαντικές και ξεχωριστές φάσης τις ζωής του ανθρώπου, όπως τα τραγούδια για την Αλωση της Κωνσταντινουπόλεως ή το Τσάμπαση έχουν γεννηθεί μετά των γεγονότων που περιγραφούν και έχουν γίνει παράδοση ανεξαρτήτως, που δεν υφίστανται στην πρώιμη μας παράδοση. Αυτά τα τραγούδια τα κατατάσουμαι ως παραδοσιακά και έχουν (κατά προσέγγιση) την ημερομηνία της γέννησής τους και το μόνο που δεν ξέρουμε είναι τα ονόματα των εμπνευσμένων δημιουργών τους. Ενώ πολλά τραγούδια και χορούς, λόγω του ότι δεν αναφέρονται σε κάποια ιστορικά γεγονότα, δεν μπορούμε να τα κατατάσουμε στο χρόνο και τα δεχόμαστε ως παραδοσιακά, γιατί μας τα παρέδωσαν ως σκυτάλη οι παππούδες μας, χωρίς να εξετάσουμε πιο άραγε ήταν η παράδοση που συνάντησαν αυτή στα νειάτα τους.

Δεν υπάρχουν καταγραφές των παραδοσιακών τραγουδιών και χορών των Ποντίων την περίοδο της τουρκοκρατίας, της βυζαντινής περιόδου ή πιο πρώιμης εποχής για να μπορεί κανείς να αμφισβητήσει ή να εξακριβώσει την παλαιότητα και την γνησιότητα των τραγουδιών και χορών, που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες του '20 από το Πόντο. Μέχρι τον 20ό αιώνα η παράδοση μεταδιδόταν από στόμα σε στόμα, από αυτί σε αυτί και σε αυτή τη διαδικασία πάντα υπάρχει ο προσωπικός παράγων στο πως άκουσε κανείς, τι θυμάται από αυτό που άκουσε, πως το εφαρμόζει σήμερα και πως θα το εξελίξει αύριο, μέχρι να το κληρονομήσει στην επόμενη γενιά.

Ολα τα είδη της τέχνης, και ως ένα μέρος τους η μουσική παράδοση, έρχονται στη σημερινή εποχή από το παρελθόν και πρέπει να περάσουν το κατώφλι των σημερινών εμπειριών στις άλλες τέχνες, να συναγωνίζονται μ' αυτά, να εξελλίσονται και κυρίως να διατηρούν τις ρίζες τους, για να αντιστέκονται στην αλλοτρίωση. Πολλοί καλλιτέχνες σήμερα προσπαθούν να το κάνουν αυτό, ο κάθε ένας με τον τρόπο του, κάποιοι με την αγάπη και με το μεράκι, που έχουν για την παράδοση και κάποιοι απλώς εκμεταλλεύονται την παράδοση. Λόγω της σχετικής ευκολίας στην παραγωγή και εξάπλωση των εργασιών αυτών υπάρχουν και κάποιοι προβληματισμοί στην κοινωνία προς αυτές, θέτοντας το βασικό ερώτημα τι είναι η παράδοση και τη σχέση έχουν όλες αυτές οι σύγχρονες δραστηριότητες με την παράδοση;

Ορισμένα από τα βασικά ερωτήματα, που αφορούν τη πολιτιστική μας κληρονομιά και απασχολούν όλους τους Ελληνες, και κυρίους τους Ποντίους, είναι η διαφύλαξη της μουσικής μας παράδοσης, η μελέτη και η εξέλιξη της. Ολα αυτά τα ζητήματα στην σύγχρονη εποχή έχουν να κάνουν με τις δύσκολες, αλληλοσυγκρουόμενες συνθήκες στο κοινωνικό σύνολο της Ελλάδος και όλου του κόσμου γενικότερα.

Σ' ένα γνωστό δοκίμιο "Η τέχνη του πολέμου" του Κινέζου θεωρητικού Σουν Τζου αναφέρεται ότι για να είσαι σίγουρος για τη νίκη σε μια μάχη πρέπει να ξέρεις τον εαυτό σου και τον εχθρό αλλιώς οι πιθανότητες σου μειώνονται. Στην σύγχρονη εποχή έχουμε μία πραγματική μάχη για την επιβίωση της παράδοσης και για αυτό για εμάς έχουν διαχρονική αξία όσα αναφέρονται στο κινέζικο βιβλίο, που γράφτηκε γύρω στα 400 π.Χ.

Εξετάζοντας τα λεγόμενα και προσδιορίζοντας την επίγνωση που έχουμε για τον εαυτό μας και για τον λεγόμενο "εχθρό", ίσως θα μπορούσαμε να βγάλουμε κάποια ωφέλιμα συμπεράσματα. Υπάρχουν κάποιοι προβληματισμοί και σχόλια για την διαφύλαξη και εξέλιξη της ποντιακής μουσικής παράδοσης στην σύγχρονη εποχή τα οποία ίσως θα μας διαφωτίσουν στο θέμα αυτό.

Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούν οι Πόντιοι είναι έγχορδα, πνευστά και κρουστά. είναι όργανα παραδοσιακά, που τα κατασκευάζουν ειδικοί λαϊκοί τεχνίτες.

Λύρα: Το βασικό μουσικό όργανο των Ποντίων. Έχει τρεις χορδές και παίζεται με δοξάρι. Κατασκευάζεται κυρίως από ξύλο δαμασκηνιάς «κοκκίμελον». Η όλη δομή της ποντιακής λύρας εμφανίζει χαρακτηριστικά στοιχεία βυζαντινής προέλευσης, αλλά η απώτατη προέλευσή της ανάγεται στη μυθική εποχή. Είναι εφεύρεση του Ερμή, όπου τη χάρισε στον Απόλλωνα. Αποκαλείται και «κεμεντζέ», ή «κεμεντζόπον» που σημαίνει βιολάκι.

Γαβάλ: Έχει και άλλες ονομασίες όπως : Γαβαλόπον, καβάλ’ και καβαλόπον. Πρόκειται για τουρκική ονομασία. Σε ορισμένες περιοχές του Πόντου ονομάζεται «χειλιά-βριν», χειλέων αυλός, δηλαδή αυλός που παίζεται με τα χείλη. Είναι κατ’εξοχήν μουσικό όργανο του τσοπάνου. Πνευστό που κατασκευάζεται από ξύλο. Μοιάζει με ξύλινο σωλήνα, όπου σε ευθεία γραμμή και σε κανονικά διαστήματα ανοίγονται έξη τρύπες, για τις αντίστοιχες νότες.

Αγγείον: Είναι ο αρχαίος άσκαυλος. Στην ποντιακή διάλεκτο έχει διάφορες ονομασίες: Αγγείον, τουλούμ, τούλουμπαν. Στους μη Πόντιους είναι γνωστό ως «γκάιντα» ή «τσαμπούνα».

Η Ζουρνά και το ταούλ: Η ζουρνά ή ζουρνάς είναι είδος αυλού. Ο ήχος της είναι οξύς. Αποτελεί εξέλιξη του αρχαίου «οξύαυλου». Απαραίτητος σύντροφος του ζουρνά είναι το νταούλι, όργανο κρουστό. Με το ταούλ και την ζουρνάν, ο γάμος παίρνει πανηγυρικό χαρακτήρα.

Κεμανέ: Είναι ένα είδος λύρας σε μεγαλύτερο όμως μέγεθος. Δεν είναι τόσο διαδεδομένη όπως η λύρα, ωστόσο είναι γνωστή σε αρκετές περιοχές του Πόντου.


Λ Υ Ρ Α ΚΑΙ Γ Α Β Α Λ



Α Γ Γ Ε Ι Ο Ν ΚΑΙ Ζ Ο Υ Ρ Ν Α


Τ Α Ο Υ Λ ΚΑΙ Κ Ε Μ Α Ν Ε



Οι κυριώτεροι χοροί του Ποντιακού λαού είναι:

1. Λάχανα
2. Κότσαρι
3. τρυγόνα
4. Διπάτ
5. Τικ
6. Τας
7. Πιτσάκοϊ
8. Τσαντσάρα
9. Λετσίνα
10. Σαρίγγους
11. Γέμουρα
12. Πυρρίχιος


Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2009

Μαρία Κάλλας




Τα πρώτα χρόνια της Μαρίας Κάλλας









Η Μαρία Κάλλας γεννήθηκε ως Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου το Δεκέμβριο του 1923 στη νέα Υόρκη. Οι γονείς της Ευαγγελία Δημητριάδη και Γιώργος Καλογερόπουλος ενώ έμεναν στην Αθήνα πήγαν ως μετανάστες στις Η.Π.Α. όπου εκεί ο πατέρας της το 1929 αλλάζει το οικογενειακό επώνυμο από Καλογερόπουλος σε Callas.Λίγα χρόνια αργότερα η Μαρία ξεκινά τα πρώτα μαθήματα πιάνου μαζί με τη μεγαλύτερη αδελφή της Υακίνθη. Σε ηλικία 11 ετών έλαβε το πρώτο βραβείο ως "σολίστ" σε διαγωνισμό παιδικών φωνών που είχε διοργανώσει ο ραδιοφωνικός σταθμός της Νέας Υόρκης W.O.R. Το 1937 πηγαίνει στην Αθήνα ακολουθώντας τη μητέρα της μετά από το χωρισμό των γονιών της. Αρχικά, αν και μικρότερη από το ηλικιακό όριο εισαγωγής, εγγράφηκε στο Εθνικό Ωδείο του Καλομοίρη με καθηγήτρια τη Μαρία Τριβέλλα ενώ ένα χρόνο αργότερα βρέθηκε στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών όπου δίδασκε η Ελβίρα ντε Ιντάλγκο και η οποία θεωρείται ως η κατ’ εξοχήν δασκάλα της Κάλλας.


Στις 2 Απριλίου 1939σε μία μαθητική παράσταση της "Αγροτικής Ιπποσύνης" κάνει το σκηνικό της ντεμπούτο ως Σαντούζα του Πιέτρο Μασκάνι από το Ωδείο Αθηνών. Λίγο πριν το ξέσπασμα του ελληνοϊταλικού πολέμου έρχεται η πρώτη συνεργασία της με την εταιρεία της Λυρικής Σκηνής Αθηνών και στις 21 Οκτωβρίου του 1940, ερμηνεύει τραγούδια από τον Έμπορο της Βενετίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στο Βασιλικό Θέατρο. Η συνεργασία της με τη Λυρική Σκηνή θα συνεχιστεί και στις 21 Ιανουαρίου 1941 στην πρώτη της μελοδραματική εμφάνιση θα υποδυθεί τη Βεατρίκη στο έργο "Βοκκάκιος" του Φραντς φον Σουπέ στο κινηματοθέατρο Παλλάς.


Στις 27 Αυγούστου του 1942 στο θερινό θέατρο Παρκ στην Πλατεία Κλαυθμώνος ερμηνεύει "Τόσκα" του Τζιάκομο Πουτσίνι, όπου είναι και η πρώτη της επαγγελματική εμφάνιση σε όπερα Την ίδια χρονιά συμμετείχε σε συναυλία της Λυρικής στη Θεσσαλονίκη. Στις 19 Φεβρουαρίου ερμηνεύει τη Σμαράγδα στον "Πρωτομάστορα" του Μανώλη Καλομοίρη, και εννέα μέρες αργότερα συμμετέχει σε μεγάλη συναυλία για τα συσσίτια της Νέας Σμύρνης στον κινηματογράφο Σπόρτινγκ. Στις 12 Δεκεμβρίου ερμηνεύει άριες του Μπετόβεν και του Ροσίνι σε συναυλία.



Η Μαρία Κάλλας διέπρεψε στη Λυρική σκηνή. Μετά την απελευθέρωση της Ελλάδος κατηγορήθηκε για συνεργασία με τους κατακτητές και επιστρέφει στις ΗΠΑ. Εκεί ξεκινά την προσπάθεια εργασίας αρχικά στη μητροπολιτική όπερα. Της κάνουν προσφορά για δυο ρόλους την οποία απορρίπτει. Γνωρίζεται με τον Τζοβάννι Τζενατέλλο και βρίσκεται στην Ιταλία. Εκεί εμφανίζεται στην Αρένα και παντρεύεται τον βιομήχανο Μενεγαίνι ο οποίος την βοηθά να καλυτερέψει την εμφάνισή της. Κάνει καλλιτεχνικές εμφανίσεις στο Μπουένος Άιρες και το Μεξικό.
Το 1951 εμφανίζεται στη Σκάλα του Μιλάνου με μεγάλη επιτυχία. Το 1957 εμφανίζεται στην όπερα της Νέας Υόρκης. Το 1957 επιστρέφει στην Αθήνα, εμφανίζεται στο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού και γνωρίζει τον Αριστοτέλη Ωνάση μια σχέση που έμεινε στην ιστορία. Η ζωή της τρέχει ανάμεσα από Αθήνα, Ιταλία, Παρίσι. Ελπίζει να παντρευτεί τον Ωνάση, αλλά μάταια και βυθίζεται σε κατάθλιψη και κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. Η τελευταία εμφάνιση έγινε στην Ιαπωνία το 1974. Πέθανε το 1977 στο Παρίσι, αποτεφρώθηκε και η τέφρα της σκορπίστηκε στο Αιγαίο.

Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2009

Οδηγίες προς ναυτιλλομένους!

Νέοι συντάκτες του ιστολογίου καλωσήρθατε!

Όπως θα διαπιστώσετε, μόλις κάνετε "σύνδεση" στο ιστολόγιο (επάνω δεξιά σ'αυτή τη σελίδα) με τα στοιχεία του gmail λογαριασμού σας, θα μπορείτε να κάνετε τις δικές σας αναρτήσεις, πατώντας "νέα ανάρτηση".

[Υπενθύμιση: ΠΩΣ ΘΑ "ΣΥΝΔΕΘΕΙΤΕ": πρώτα πάτε στο http://www.google.gr/, κάντε κλικ στο Gmail και κάντε νέα εγγραφή μέλους. Μετά μου στέλνετε μέηλ από την νέα σας διεύθυνση στο gmail και σας αποστέλλω πρόσκληση για να γίνετε συντάκτες στο ιστολόγιο!]

Μπορείτε να δημοσιεύετε ένα μέρος της εργασίας σας/ αφήγησής σας κάθε φορά και να επιστρέφετε αργότερα για να κάνετε διορθώσεις και συμπληρώσεις στο κείμενό σας.
Θα παρατηρήσετε ότι κάθε συντάκτης έχει πρόσβαση μόνο στα κείμενα που έχει αναρτήσει ο ίδιος. Δηλαδή, ενώ θα μπορείτε να βλέπετε ο ένας τις εργασίες του άλλου, θα μπορείτε να κάνετε απευθείας διορθώσεις μόνο στα δικά σας κείμενα.
Αυτό γίνεται εύκολα από την κεντρική σελίδα του ιστολογίου πατώντας το "μολυβάκι" που εμφανίζεται κάτω δεξιά από τη δημοσιευμένη αφήγησή σας. "Μολυβάκια" εμφανίζονται μόνο στις δικές σας αναρτήσεις.

Μπορείτε επίσης να γράφετε τις παρατηρήσεις σας στις εργασίες των άλλων (ιδέες, κάτι που σας άρεσε/ σας έκανε εντύπωση, κάτι που γνωρίζετε και θέλετε να προσθέσετε, κάτι που ίσως θέλει διόρθωση στο κείμενό τους) , αν επιλέξετε το "σχόλιο" κάτω από την εργασία τους.

Οι πρώτες αναρτήσεις σας, ακόμη κι αν δεν είναι οι αφηγήσεις στην τελική τους μορφή, καλό είναι να γίνουν έως τις 15 Φεβρουαρίου.

Καλό και δημιουργικό γράψιμο σε όλους!

Σοφία Καραλαζάρου

υγ. για ό,τι χρειαστείτε από διευκρινήσεις, περάστε από το γραφείο ή επικοινωνείστε στην ηλεκτρονική μου διεύθυνση!