Το συγκρότημα απαρτίζεται (με χρονολογική σειρά εμφάνισης) από τους:
Σε αντιδιαστολή και ίσως ανταγωνισμό με την Ιταλική όπερα,αναπτύχθηκε μια ξεχωριστή παράδοση Γαλλικής όπερας,με έργα γραμμένα στη γαλλική γλώσσα,της οποίας ιδρυτής θεωρείταιο Ζαν Μπατίστ Λυλλί.Η γέννηση της γαλλικής όπερας χρονολογείται επισήμως στα 1669 με την ταυτόχρονη επανασύσταση της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής από τον Lully.Ως πρόδομοι της αναφέρονται συχνά η γαλλική τραγωδία,τα χορευτικά μπαλέτα στις βασιλικές αυλές αλλά και η ιταλική όπερα.Οι όπερες του Lully αποτελούνταν από 5 πράξεις και έναν πρόλογο ενώ περιλάμβαναν και χορευτικά μέρη μπαλέτου.Η μουσική διαδραμάτιζε εξίσου σημαντικό ρόλο με το κείμενο,το οποίο συχνά περιείχε θετικές αναφορές στην βασιλική αξουσία.Οι μεταγενέστερες όπερες του Jean Philippe Rameau δεν είχαν γενικά μεγάλη απήχηση ενώ οι μικρές αποκλίσεις τους από την παράδοση του Lully προκάλεσαν την αντίδραση αρκετών κριτικών της εποχής σε συνδιασμό και με την άνοδο της ιταλικής όπερας μέσα στην Γαλλία.Η ανάμειξη της παραδοσιακής γαλλικής όπερας του Lully με την ιταλική όπερα ή με άλλες επιρροές όπως το τραγουδί bel canto οδήγησε τελικά στην δημιουργία της Μεγάλης Όπερας,ένα από τα πιο εκλεπτυσμένα οπερατικά είδη του 19ου αιώνα... 
Γαλλική όπερα:
μελωδίες που δημιουργούσαν να έχουν ρίζες από τον κλασικισμό. Τα ρομαντικά έργα έχουν τη μεγαλύτερη ποικιλία ηχοχρωμάτων, δυναμικής και ύψους φωνών. Επίσης το λεξιλόγιο της αρμονίας του ρομαντισμού δίνει έμφαση σε χρωματικές, ασταθείς συγχορδίες. Οι χρωματικές συγχορδίες έδιναν χρώμα και κίνηση στην ρομαντική μουσική Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε στην Μεγάλη Βρετανία και την Γερμανία και αργότερα στη Γαλλία και την Ισπανία. Αποτέλεσε λογοτεχνικό ρεύμα, επεκτάθηκε στις εικαστικές τέχνες
και στη μουσική. Οι ρομαντικοί συνθέτες ανταποκρίνονται στο πνεύμα των καιρών, και αναγεννούν στα έργα τους με αξιοσημείωτο τρόπο τη συγκινησιακή ατμόσφαιρα που περιβάλει, την ίδια εποχή, την ποίηση και τη ζωγραφική και επιδιώκουν καινοτομίες όσον αφορά την ενορχήστρωση του ρομαντικού μουσικού έργου.
ρομαντική μουσική στοχεύει να προκαλέσει την συγκίνηση και μια περισσότερο ονειρική ατμόσφαιρα. Προς το στόχο αυτό, σημαντικό ρόλο έπαιξε η αντικατάσταση του κλειδοκύμβαλου από το πιάνο, γεγονός που επέτρεψε στους μουσικούς τις εποχής να εναλλάσσουν έντονα τις δυναμικές στην ερμηνείνια τους. Αρκετά ακόμα όργανα τροποποιήθηκαν με τον ίδιο απώτερο σκοπό. Η ενορχήστρωση της ρομαντικής μουσικής είναι επίσης περισσότερο τολμηρή. Τα ώριμα έργα του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (Βόνη 1770-Βιέννη 1827) μπορούν να θεωρηθούν ως η αρχή του μουσικού ρομαντισμού σε αντιπαραβολή με τις πρώτες του δημιουργίες, που ακολουθούν το κλασικό ύφος. Ο Μπετόβεν αν και ανήκει περισσότερο στην κλασική περίοδο, συνδέθηκε με το κίνημα του ρομαντισμού που ακολούθησε και τα τελευταία του έργα διακρίνονται από έντονα ρομαντικά στοιχεία. Από πολλούς αναγνωρίζεται ως μια από τις μουσικές ιδιοφυΐες, παράδειγμα και μέτρο σύγκρισης για όλους τους μεταγενέστερους συνθέτες. Θεωρείται σαν ο τελευταίος μεγάλος κλασικός και ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός. Το έργο του Μπετόβεν διακρίνεται κυρίως σε τρεις χρονικές περιόδους. Το ρομαντικό στοιχείο το βρίσκουμε στην τελευταία περίοδο.
Ο Μπερλιόζ εκφράζει με το έργο του τα προσωπικά του αισθήματα, τον ενθουσιασμό της φλογερής του ιδιοσυγκρασίας και τις ρομαντικές του εξάρσεις. Θεωρείται ο δημιουργός της προγραμματικής μουσικής και το νεανικό του έργο <Φανταστική συμφωνία>> σημείωσε σταθμό στην ιστορία της μεταμπετοβενικής συμφωνικής μουσικής. Υπάρχουν κι άλλοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού όπως: ο Κλεμέντι, ο Τσέρνυ, οι Μέντελσον, ο Σούμαν κ. α.
Η Ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα...
Ο Γιώργος Ζαμπέτας, Έλληνας μουσικοσυνθέτης, ερμηνευτής και ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες του μπουζουκιού γεννήθηκε στο Μεταξουργείο, στις 25 Ιανουαρίου του 1925.
Γονείς του ήταν ο Μιχάλης Ζαμπέτας, που ήταν κουρέας και η Μαρίκα Μωραΐτη, ανηψιά γνωστού βαρύτονου της εποχής.
Από πολύ μικρή ηλικία ο Γιώργος Ζαμπέτας έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική, αφού παράλληλα με την απασχόλησή του στο κουρείο του πατέρα του ως βοηθός, «σκάρωνε» κρυφά στο μπουζούκι τις πρώτες του μελωδίες. Οτιδήποτε στη φύση παρήγε ήχο, τον συνάρπαζε και τον βοηθούσε στις συνθέσεις του, σύμφωνα με όσα ο ίδιος εκμυστηρεύτηκε στη βιογραφία του, λίγο πριν το θάνατό του.
Το 1932, σε ηλικία μόλις 7 ετών κερδίζει το πρώτο του βραβείο, ως μαθητής της α’ δημοτικού, παίζοντας το πρώτο του τραγούδι σε σχολικό διαγωνισμό.
Παρά τις αντιδράσεις, ο μικρός Γιώργος συνέχισε με απόλυτη προσήλωση να υπηρετεί τη μεγάλη του αγάπη, ενώ η γνωριμία του στα 1938 με το μεγάλο Βασίλη Τσιτσάνη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας.
Το 1940 η οικογένεια Ζαμπέτα μετακόμισε στο Αιγάλεω και από τη στιγμή εκείνη ο Ζαμπέτας απόκτησε ένα άρρηκτο δεσμό με την πόλη, της οποίας εμπνεύστηκε και χάρισε το προσωνύμιο «Σίτι», κατά τη διάρκεια μια περιοδείας του στη Βρετανία.
Στα 1942 και κάτω από συνθήκες ανέχειας λόγω της Κατοχής, ο Ζαμπέτας δημιουργεί το πρώτο του συγκρότημα, με το οποίο τραγουδούσαν καντάδες στα κορίτσια.
Επιτυχίες....
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50 ο Ζαμπέτας γράφει τα πρώτα του γνήσια ρεμπέτικα τραγούδια με γνωστούς ερμηνευτές όπως οι Πρόδρομος Τσαουσάκης
Την επόμενη δεκαετία, τα τραγούδια του γνωρίζουν τεράστια επιτυχία καθώς πραγματοποιεί
εμφανίσεις στα σπουδαιότερα λαϊκά κέντρα διασκέδασης, ενώ ταξιδεύει στο εξωτερικό (Ευρώπη
και Αμερική) και παράλληλα συμμετέχει σε περισσότερες από 100 ταινίες του ακμάζοντα εκείνο τον καιρό Ελληνικού Κινηματογράφου
Οι Δυσκολίες Του Γιώργου Ζαμπέτα...
Τα χρόνια του ’80 αρχίζει η παρακμή του είδους αυτού, με το Ζαμπέτα να αντιμετωπίζει προβλήματα στις συνεργασίες του αφού η εποχή δεν αναγνωρίζει πια τις αξίες του παρελθόντος.
Ωστόσο, από το 1990 και μετά, οι δισκογραφικές εταιρείες και τα Μ.Μ.Ε. «ανακαλύπτουν» τα τραγούδια του, τα οποία κυριαρχούν ξανά, γνωρίζοντας νέα άνθηση, στις προτιμήσεις των ακροατών.
Δυστυχώς, ο ίδιος βρίσκεται πια στη δύση της καριέρας, αλλά και της ζωής του. Μετά από πολύμηνη ασθένεια, θα αφήσει την τελευταία του πνοή στο νοσοκομείο «Σωτηρία», στις 10 Μαρτίου του 1992. Ήταν μόνο 67 ετών.
http://www.youtube.com/watch?v=Ac5wdj_Gs2A
Αντώνης Μπλάτσας
Χρήστος Τοπούζης
Με τον όρο τζαζ αναφερόμαστε στο μουσικό είδος που αποτέλεσε εξέλιξη της λαϊκής αμερικανικής μουσικής κατά τον 19o αιώνα, με αφρικανικές καταβολές.Επίσης η о jazz έχει πολλούς ορισμούς.Ένας απο αυτούς πρόκειται για εναν μουσικό κάνει παραλαγές σε μια αρμονικιά βάση και αυτό σε διάλογο με τον ρυθμικό παλμό.Το όνομα της jazz λένε πως πρόκειται απο τον χορευτή Τζάζμπο Μπράουν ή απο τον μουσικό Τσάρλς (ή Τζάσπερ). Η τζαζ παρουσιάζει ιδιομορφίες σε σχέση με την Ευρωπαϊκή μουσική, καθώς δεν χρησιμοποιεί μόνο τις βασικές κλίμακες της Ευρωπαϊκής μουσικής δηλ. μείζονες και ελάσσονες αλλά και πολλές άλλες κλίμακες με προέλευση από την Αφρική και αλλού, που χρησιμοποιούνται σε μίξη με τις ευρωπαϊκές αρμονίες. Συχνά οι μουσικοί της Τζαζ, τη στιγμή του αυτοσχεδιασμού, σκέφτονται και επιλέγουν νότες με βάση τις κλίμακες που αποδίδουν καλύτερα το αρμονικό πλαίσιο μιας συγχορδίας. Έτσι, καθώς οι συγχορδίες που χρησιμοποιούνται στην τζαζ είναι συχνά έντονα διάφωνες , αυξημένες, ελαττωμένες πολλές από τις κλίμακες περιέχουν επίσης διάφωνες νότες σε διάφορα σημεία της κλίμακας ώστε να αποδίδουν καλύτερα το αρμονικό υπόβαθρο της συνοδείας. Η διάδοση της τζαζ μουσικής στηρίχθηκε σε μεγάλο βαθμό στη μετανάστευση ή τις περιοδείες πολλών έγχρωμων και μη μουσικών. Οι μουσικοί της Νέας Ορλεάνης είχαν αρχίσει να περιοδεύουν σε ολόκληρη την Αμερική από πολύ νωρίς και σε κάθε τόπο αποτελούσαν ερέθισμα για τους ντόπιους μουσικούς, γεγονός που βοήθησε σημαντικά στην ανάπτυξη και εξέλιξη της τζαζ. Ο πρώτος τζαζ δίσκος ηχογραφήθηκε το 1917 από την ορχήστρα Original Dixieland Jass Band. Η εμφάνιση του ραδιοφώνου στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ήταν καθοριστική για την εξάπλωση της jazz μουσικής. κάποια αντιπροσωπευτικα συγροτίματα και μουσική είναι: 1.Miles Davis 2.John Coltrane 3.Nina Simone 4.Louis Armstrong 5.Billie Holiday 6.Charles Mingus 7.Charlie Parker 8.Herbie Hancock Υπάρχουν και Έλλινες μουσικοί που παιζουνε JAZZ οπως ο Γρηγόρης Τσάτσος ,ο Λάκης Τζήμκας κ.λ.
Ένας από τους μύθους τις pop είναι ο michael jojef jackson περισσότερες πληροφορίες Θα βρείτε στην παρακάτω ιστοσελίδα http://el.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson μερικά
Γεννήθηκε στο Γκάρι της Ιντιάνα. Άρχισε τη σταδιοδρομία του ως τραγουδιστής της Motown με το συγκρότημα Jackson 5 (αποτελούμενο από τα αδέλφια Jackson), στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της επόμενης δεκαετίας. Ενώ ήταν ακόμη μέλος των Jackson 5, το 1971 ξεκίνησε τις πρώτες σόλο ηχογραφήσεις του στην ίδια εταιρία. Το 1975 το συγκρότημα αποχώρησε από τη Motown και εντάχθηκε στο δυναμικό της Epic αλλάζοντας το όνομα σε Jacksons. Ο Τζάκσον άρχισε ουσιαστικά τη σόλο σταδιοδρομία του το 1979 με τον δίσκο Off the Wall (τυπικά αποχώρησε από τους Jacksons το 1987). Από τότε, είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους εμπορικά καλλιτέχνες στην ιστορία της μαύρης μουσικής και ένας από τους πιο επιτυχημένους σόλο καλλιτέχνες συνολικά στην ιστορία της μουσικής.
Ο δίσκος Thriller του 1982 κατέκτησε τον τίτλο του πρώτου σε πωλήσεις δίσκου στην ιστορία, και παραμένει έως σήμερα το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών, έχοντας πουλήσει 104 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως σύμφωνα με το Guinness World Records.[2] Έμεινε στην κορυφή του Billboard album chart για 37 εβδομάδες, κέρδισε 7 βραβεία Grammy και 7 τραγούδια του ανέβηκαν στο top-10. Εκτός από τα άλμπουμ του, ο Τζάκσον κατέχει επίσης 13 νούμερο ένα τραγούδια στον πίνακα με τα 100 δημοφιλέστερα τραγούδια του περιοδικού Billboard, συμπεριλαμβανόμενων των «Don't Stop 'Til You Get Enough», «Rock With You», «Billie Jean», και «Beat It» καθώς και επιπλέον τέσσερα τραγούδια με τους Jackson 5. Οι ιδιαίτερες χορευτικές του κινήσεις, τα βίντεο κλιπ, και η ποπ εμφάνισή του έχουν εμπνεύσει και έχουν επηρεάσει πολλούς σημερινούς τραγουδιστές, όπως οι Usher, Beyoncé Knowles, Omarion και Justin Timberlake μεταξύ άλλων.
Στις 25 Ιουνίου 2009 ο Τζάκσον έχασε τις αισθήσεις του στην πολυτελή κατοικία που νοίκιαζε στον αριθμό 100 της οδού North Carolwood Drive, στην περιοχή Holmby Hills του Λος Άντζελες. Οι προσπάθειες ανάνηψης του προσωπικού του ιατρού απέβησαν άκαρπες. Η πυροσβεστική υπηρεσία του Λος Άντζελες έλαβε επείγουσα κλήση στις 12.22 π.μ.(τοπική ώρα), ενώ έφτασε στο σημείο τρία (3) λεπτά αργότερα. Αναφέρθηκε ότι δεν ανέπνεε και εφαρμόστηκε καρδιοαναπνευστική ανάνηψη. Οι προσπάθειες ανάνηψης συνεχίσθηκαν κατά τη μεταφορά του στο Ιατρικό Κέντρο Ronald Reagan του Πανεπιστημίου του Λος Άντζελες και για μία ώρα μετά την άφιξή του εκεί, στις 1.13 π.μ. Κηρύχθηκε νεκρός στις 2.26 π.μ. (τοπική ώρα). [4] Η είδηση του θανάτου του έκανε το γύρο του κόσμου μέσα σε λίγα λεπτά και προκάλεσε ραγδαία αύξηση της κυκλοφορίας στο διαδίκτυο και ακόμα και κατάρρευση γνωστών μηχανών αναζήτησης.[5] Η υγεία του Τζάκσον τον τελευταίο καιρό ήταν επιβαρυμένη και επίσης ήταν εθισμένος σε παυσίπονα φάρμακα.[6] Ο θάνατος του προκλήθηκε από οξεία δηλητηρίαση μετά τη λήψη ισχυρού αναισθητικού, ηρεμιστικού καθώς και άλλων φαρμάκων[7]. Η κηδεία του "Βασιλιά της Ποπ" έγινε στις 07/07/09, ημέρα Τετάρτη, και συγκεκριμένα στις 8.00 πμ ώρα Αμερικής, 6.00 μμ ώρα Ελλάδος, στο κοιμητήριο του Φόρεστ Λόουν, ενώ η δημόσια επιμνημόσυνη τελετή πραγματοποιήθηκε 2 ώρες αργότερα στο STAPLES CENTER, γήπεδο της ομάδας μπάσκετ του Λος Άντζελες, LA Lakers, την οποία παρακολούθησαν εκατομμύρια τηλεθεατές απ' όλο τον κόσμο.
ΑΝΑΦΟΡΕΣ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΗΝ HEAVY META L
Ενας από τους μύθους τις heavy metal είναι ο ronnie james dio
θα βρείτε στην παρακάτω ιστοσελίδα http://wikipedia.qwika.com/en2el/Ronnie_James_Dio μερικά λύματα είναι τα παρακάτω:
Θ*Ροννηε James Dio (γεννημένος Θ*Ροναλδ James Padavona, 10 Ιουλίου, 1942, Πόρτσμουθ, Νιού Χάμσαιρ) είναι α βαρύ μέταλλο αοιδός που έχει αποδώσει με Μαύρο Σάββατο, Ritchie Blackmore Ουράνιο τόξο, και η ζώνη του Dio. Αλλα μουσικά προγράμματα περιλαμβάνουν το συλλογικό fundraiser Ακούστε τη "ενίσχυση ν και η ζώνη του αμέσως πριν από το ουράνιο τόξο, Νεράιδα. Είναι διάσημος για τη με συνέπεια ισχυρή φωνή του και για τη διάδοση "κέρατα"χειρονομία χεριών στον πολιτισμό βαριών μετάλλων (που διαμορφώνεται με το κλείσιμο του αντίχειρα πέρα από τα δάχτυλα μεσών και δαχτυλιδιών, ενώ να επεκταθεί το δείκτη και το λίγος-δάχτυλο). Ο Ronnie είπε ότι η γιαγιά του χρησιμοποίησε για να κάνει τη χειρονομία χεριών για να αποκρούσει κακό μάτι.
Το Dio γεννήθηκε σε μια οικογένεια της ιταλικής κληρονομιάς. Η οικογένεια που κινείται προς Cortland, Νέα Υόρκη αρχικά στη ζωή του Ronnie. Έπαιξε αρχικά τη σάλπιγγα και κατέγραψε ακόμη και αρκετών ξεχωρίζει με διάφορο rockabilly ζώνες κατά τη διάρκεια της νεολαίας του, πρώτο από το 1958. Ο Ronnie βαθμολόγησε σύμφωνα με τις υπάρχουσες πληροφορίες το σχολείο μέσα 1960. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, διαμόρφωσε τη νεράιδα ζωνών, ποια πήγε για να είναι μια ανοίγοντας πράξη για Βαθιά πορφύρα. Τα vocals του Ronnie επίασαν το αυτί της βαθιάς πορφυρής κιθάρας φιλότεχνος Ritchie Blackmore και όταν Blackmore άφησε τη ζώνη, στρατολόγησε το Ronnie και άλλα μέλη της νεράιδας για να διαμορφώσει Ουράνιο τόξο. Μετά από μερικά λευκώματα με το ουράνιο τόξο, Ο Ronnie άφησε τη ζώνη λόγω στις δημιουργικές διαφορές (Blackmore είχε θελήσει να πάρει τη ζώνη σε μια εμπορικότερη κατεύθυνση), και στρατολογήθηκε κοντά Μαύρο Σάββατο το 1979 για να αντικαταστήσει Ozzy Osbourne. Ο Ronnie έδωσε ένα νέο jumpstart σταδιοδρομία του μαύρου Σαββάτου στην κρεμώντας εμπορικά με σημαντικά το δημοφιλή Ουρανός και κόλαση λεύκωμα. Το 1982, κατά τη διάρκεια της μίξης του ζωντανού λευκώματος Ζήστε κακό, εσωτερικά προβλήματα ζωνών και δυσάρεστες (αβάσιμες) κατηγορίες που αναπτύσσονται, όποιοι οδηγούν σε Dio και τον τυμπανιστή Vinnie Appice εγκατάλειψη της ζώνης στη μορφή Dio. Ο Ronnie James Dio ζει αυτήν την περίοδο σε Καλιφόρνια και ακόμα τα αρχεία και τους γύρους παγκοσμίως με Dio. Ο Ronnie James Dio έχει επίσης μια φωνητική σειρά οκτάβας πέντε.
