Παρασκευή 30 Μαρτίου 2012

Linkin Park



Οι Linkin Park είναι ένα ροκ συγκρότημα από την Καλιφόρνια. Είναι το δεύτερο εμπορικότερο συγκρότημα nu metal σε πωλήσεις (18 εκατομμύρια στην Αμερική) με πρώτο τους Kid Rock (με 22 εκατομμύρια πωλήσεις). Από το 1999 μέχρι σήμερα έχουν πουλήσει παγκοσμίως πάνω από 74.000.000 δίσκους.


Το 1996, ο Μike Shinoda αποφοιτώντας από το Agoura High School, μαζί με τον Brad Delson, δημιούργησαν ένα συγκρότημα, το οποίο ονόμασαν Xero. Το συγκρότημα αυτό, αποτελούνταν από τον Mike Shinoda, ως MC, από τον Brad Delson ως κιθαρίστα, τον Rob Bourdon, ως ντράμερ, τον  Dave Farell, ως μπασίστα, τον Joe Hahn, ως DJ και από τον Mark Wakefield, ως κύριο τραγουδιστή. Οι Xero, το 1997, ηχογράφησαν την ομώνυμη Demo κασσέτα τους, η οποία παρ'όλο που στάλθηκε σε πολλές δισκογραφικές εταιρίες, καμία δεν ενδιαφέρθηκε να υπογράψει συμβόλαιο με τους Xero. Το 2000 το συγκρότημα μετονομάστηκε σε Linkin Park, διότι τα μέλη του συγκροτήματος συνήθιζαν να οδηγούν κοντά στο πάρκο Lincoln στις Η.Π.Α. Ηχογράφησαν demos τραγουδιών για τον δίσκο τους που τιτλοφορήθηκε “Hybrid Theory” επίσης, ο οποίος υπογράφτηκε αμέσως από την Warner Records και κυκλοφόρησε κάνοντας τεράστια επιτυχία πουλώντας 24.000.000 κομμάτια. Αργότερα ο Dave Farell ξαναγίνεται μέλος του συγκροτήματος. Οι Linkin Park κάνουν το δικό τους Official Fan Club, το LP Underground του οποίου τα πρώτα μέλη έλαβαν το “Hybrid Theory” EP, το 1ο album του συγκροτήματος. Το 2002 λοιπόν οι LP ηχογραφούν ένα νέο album με τον τίτλο “Reanimation”, το οποίο περιλαμβάνει remixes του Hybrid Theory, και του CD Single “One Step Closer”, το οποίο συμπεριλάμβανε και τα τραγούδια “My December” και High Voltage Remix


Οι Linkin Park έβγαλαν το Hybrid Theory στις 24 Οκτωβρίου του 2000.Το album αντιπροσώπευε μισής δεκαετίας δουλειάς της μπάντας έγινε edit από τον Don Gilmore. Το Hybrid Theory ήταν μια απίστευτη εμπορική επιτυχία. Πούλησε πάνω από 4.8 εκατομμύρια στον πρώτο χρόνο, κερδίζοντας τον τίτλο του best seller album το 2001, ενώ singles όπως το "Crawling" και το "One Step Closer" καθιερώθηκαν στους σταθμούς εναλλακτικού rock. Επιπλέον άλλα singles από το album βρέθηκαν σε ταινίες όπως το Dracula 2000, Little Nicky, και Valentine. Το Hybrid Theory κέρδισε ένα βραβείο Grammy Award για το την καλύτερη Hard Rock εκτέλεση [ Best Hard Rock Performance ] για το ("Crawling") και ήταν υποψήφιο για ακόμα 2 Grammy: Καλύτερου νέου καλλιτέχνη [Best New Artist] και καλύτερου Rock Album [Best Rock Album]. To MTV βράβευσε την μπάντα ως το καλύτερο Rock Video και βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στο "In the End". Το βραβείο Grammy για την καλύτερη Hard Rock Performance και η συνολική επιτυχία του Hybrid Theory’s έκανε επιτέλους μεγάλη επιτυχία για την μπάντα.





Το 2003 κυκλοφορεί το Meteora . Ο τίτλος του είναι εμπνευσμένος όπως οι ίδιοι λένε στο dvd που περιλαμβάνει το άλμπουμ , από τα ελληνικά μοναστήρια στα Μετέωρα .Το άλμπουμ αυτό συνδυάζει nu-metal και rapcore μουσική με καινούργια στοιχεία όπως το shakuhachi (ένα γιαπωνέζικο φλάουτο φτιαγμένο από μπαμπού) και άλλα μουσικά όργανα .Το « Meteora » πουλά περισσότερα από 800.000 αντίτυπα από την πρώτη κιόλας εβδομάδα κυκλοφορίας του και αποτέλεσε το best selling album στο Billboard . Τελικά οι πωλήσεις του ανήλθαν στα 3.000.000 αντίτυπα μέχρι τον Οκτώβρη του ίδιου έτους . Faint, Numb , Breaking the Habit ,Somewhere I Belong αποτελούν τις μεγαλύτερες ραδιοφωνικές επιτυχίες.

Το γκρουπ κυκλοφορεί και ένα άλμουμ από τις ζωντανές εμφανίσεις του στο Τέξας με τίτλο Live in Texas και ακολουθούν πολλές βραβεύσεις (Best Rock Video -Somewhere I Belong) και συνεργασίες με διάφορα συγκροτήματα όπως οι Metalica .
Το 2004, το MTV διαλέγει τον rapper Jay-Z για τα Ultimate Mash-Ups της χρονιάς, ο οποίος διαλέγει τους Linkin Park για το δεύτερο μέλος των Ultimate Mash-Ups και από αυτή τη συνεργασία έχουμε ένα νέο Album, το Collision Course, το οποίο γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία .


Μετά την επιτυχία των Meteora, το συγκρότημα ανέβαλλε την δημιουργία νέου άλμπουμ για τα επόμενα χρόνια. Αντ 'αυτού, οι Linkin Park συνέχισαν να περιοδεύουν και να εργάζονται σε πολλά παράπλευρα project. Ο Bennington εμφανίστηκε στου DJ Lethal το δίσκο "State of the Art" όπως επίσης δούλεψε με τους Dead by Sunrise, ενώ Shinoda δούλεψε με τους Depeche Mode. Το 2004, η μπάντα άρχισε να εργάζεται με τον Jay-Z για να παραγάγει ένα άλλο remix album, με τίτλο Collision Course. Ο δίσκος, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από αναμεμειγμένους στίχους και τραγούδια από προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές των δύο καλλιτεχνών, έκανε το ντεμπούτο του το Νοέμβριο του 2004. Ο Shinoda επίσης φτιάχνει ένα νέο συγκρότημα, τους Fort Minor, ως ένα side project. Με τη βοήθεια του Jay-Z, οι Fort Minor κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ του, λεγόμενο "The Rising" με σκοπό να δουν τι κριτικές θα δεχθούν. Την ίδια στιγμή, η σχέση του συγκροτήματος με την Warner Bros Records επιδεινωνόταν ραγδαία λόγω προβλημάτων εμπιστοσύνης και οικονομικής φύσεως. Μετά από μήνες διενέξειων, το συγκρότημα διαπραγματεύτηκε μια συμφωνία το Δεκέμβριο του 2005. 

Η φιλανθρωπική δράση του συγκροτήματος γίνεται εμφανής με τη συμμετοχή τους σε φιλανθρωπικά γεγονότα για τα θύματα του τυφώνα Charley το 2004 , του τυφώνα Katrina το 2005 , στο Live 8.

Όλα δείχνουν πως πρόκειται για ένα συγκρότημα που έχει μεγάλη πορεία μπροστά του. 



Οι Linkin Park γύρισαν στα studios για να δουλέψουν με νέο υλικό το 2006. Το συγκρότημα επέλεξε τον Rick Rubin ως παραγωγό. Το album καθυστέρησε να μέχρι το 2007. Ηχογραφήθηκαν τριάντα με πενήντα τραγούδια τον Αύγουστο του 2006 οπότε και δήλωσε ο Shinoda ότι το album ήταν ακόμα στη μέση. Αργότερα ο Bennington δήλωσε οτι το νέο album θα απομακρυνόταν από τον γνωστό μας nu metal ήχο. H Warner Bros ανακοίνωσε οτι το τρίτο album επωνομαζόμενο "Minutes to Midnight" θα κυκλοφορούσε στις 15 Μαίου του 2007 στην Αμερική. Μετά από 14 μήνες δουλείας το συγκρότημα βελτίωσε περισσότερο το δίσκο αφαιρώντας πέντε από τα αρχικά 17 κομμάτια. Ο τίτλος του album, μια αναφορά στο Doomsday Clock προανείγγειλε τα νέα λυρικά θέματα του γκρουπ. Ο δίσκος πούλησε 600.000 αντίτυπα την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του κάνοντας το από τα πιο επιτυχημένα album τα τελευταία χρόνια παίρνοντας επίσης υψηλές θέσεις στα Billboard

To 2007 κυκλοφορούν το άλμπουμ "Minutes to Midnight", το οποίο φτάνει στην θέση 1 του Billboard, πουλώντας πάνω από 2,8 εκατομμύρια αντίτυπα στις Ηνωμένες Πολιτείες ,και περιέχει τα singles "What I've Done", "Bleed It Out", "Shadow of the Day", "Given Up", και "Leave Out All the Rest. Το 2010 κυκλοφορεί το άλμπουμ "A Thousand Suns", ενώ ενδιάμεσα, το 2009, είχε κυκλοφορήσει το single τους, "New Divide", μέσα στο soundtrack της ταινίας Transformers: Revenge of  the Fallen.

Τον οκτώβριο του 2008 ο Mike Shinoda αποκάλυψε στο blog του οτι μαζί με τους Phoenix και Hahn άρχισαν δουλειά σε δύο τραγούδια στο σπίτι του Hahn αποσκοπώντας στην άμεση ηχογράφησή τους. Επίσης το 2008 ο Bennington ανακοίνωσε ότι το τέταρτο cd των Linkin Park θα είναι ένα concept album χωρίς να δώσει περισσότερες πληροφορίες. Σε συνέντευξη στο MTV δήλωσε ότι θα έπεφτε το επίπεδο εμπιστοσύνης μεταξύ τους αλλά όταν τους παρουσιάστηκε η ιδέα έγινε αποδεκτή και του άρεσε.Τον Απρίλιο του 2009 ο Shinoda αποκάλυψε στο blog του οτι δούλεαν μουσική για την ταινία Transformers: Revenge of the Fallen με τον παγκοσμίως γνωστό Hans Zimmer.

Στις 7 Μαίου επικυρώθηκε οτι το τραγούδι που γράφτηκε για την ταινία ήταν το "New Divide" και βγήκε σε single στις 18 Μαίου. Το video clip του "New Divide" κυκλοφόρησε στις 12 Ιουνίου του 2009 και σκηνοθετήθηκε από τον Hahn. Στις 22 Ιουνίου του 2009 το συγκρότημα έπαιξε μουσική μετά την πρεμιέρα της ταινίας. Το Μάιο του 2009 οι Linkin Park ανακοίνωσαν οτι δούλευαν στον τέταρτο δίσκο τους που θα κυκλοφορούσε το 2010 με στόχο να παρουσιάσει ένα τελείως διαφορετικό ύφος. Ο Shinoda δήλωσε σε μια συνέντευξη για το IGN ότι το νέο album θα είναι πιο πειραματικό σε σχέση το Minutes to Midnight. Επίσης ο Bennington ανακοίνωσε την επιστροφή του Rick Rubin στην παραγωγή του album. Τον Ιούλιο του 2009 οι Linkin Park τραγούδησαν στο Sonisphere Festival στην Ευρώπη όπως και στο Epicenter music festival τον Αύγουστο.

Στις 19 Ιανουαρίου του 2010 κυκλοφόρησαν ένα νέο τραγούδι που λεγόταν "Not Alone" σαν υποστήριξη στην Music for Relief για τον σεισμό στην Αιτή. Στις 10 Φεβρουαρίου του 2010 κυκλοφόρησαν το επίσημο video clip για το τραγούδι στην ιστοσελίδα τους. Επίσης έφτιαξαν ένα παιχνίδι που ονομάστηκε 8-Bit Rebellion! και κυκλοφόρησε στις 26 Απριλίου του 2010 για τα iPod Touch, iPhone και iPad. Το παιχνίδι συμπεριλάμβανε ένα νέο κομμάτι που λεγόταν "Blackbirds" το οποίο ξεκλείδωνε μόνο όταν ο παίκτης τελείωνε το παιχνίδι. O Shinoda δήλωσε ότι το παιχνίδι θα ανανεώνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα με νέο περιεχόμενο. Στις 6 Ιουνίου το συγκρότημα αποκάλυψε οτι το νέο album ήταν κοντά στην ολοκλήρωσή του και ανακοίνωσε τις πέντε πρώτες ημερομηνίες για την περιοδεία του 2010.





Το 2011, συνεχίζοντας την παράδοση των προηγούμενων δύο ταινιών, θα δώσουν το Iridescent στο Transformers 3:Dark Of The Moon.



ΔΙΚΤΥΟΓΡΑΦΙΑ:http:// www.wikipedia.com
http://.gr/history.htm


Κυριακή 25 Μαρτίου 2012

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ





Η μουσική στην αρχαία Ελλάδα ήταν πολύ σημαντική για τους ανθρώπους.Επαιζε πολύ σημαντικό ρόλο στην καθημερινή τους ζωή και αποτελούσε  μια σύνθετη καλλιτεχνική και πνευματική έκφραση. Ήταν κυρίως φωνητική. Μουσικά όργανα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά τον 6ο αιώνα π.Χ.

                                                Ο θεϊκός χαρακτήρας της Μουσικής


Η Μουσική είχε  θεϊκό χαρακτήρα για τους αρχαίους Έλληνες, θεράπευε ψυχή και σώμα, αλλά και ηρεμούσε. Γι’ αυτό έπαιζε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στις μεγάλες Εορτές της πόλης όπου μουσική, άσμα και όρχηση ήταν δεμένα με τις εκδηλώσεις που είχαν θρησκευτικό χαρακτήρα – π.χ. στη μεγάλη γιορτή των Παναθηναίων στην Αθήνα.


Μουσικά όργανα

Οι αρχαίοι Έλληνες είχαν τριών ειδών μουσικά όργανα: έντατα , εμπνευστά και κρουστά (έγχορδα , πνευστά και κρουστά).Από τα πιο διαδεδομένα ήταν η λύρα , η κιθάρα τα οποία δεν έχουν σχέση με τα σύγχρονα , ο αυλός και τα τύμπανα.

Έγχορδα


ΛΥΡΑ : ένα μουσικό όργανο αρκετά  δημοφιλές γιατί  δεν ήταν μόνο για επαγγελματίες. Σύμβολο του Απόλλωνα, η λύρα δεν χρησιμοποιείτε σε εκδηλώσεις σε ανοιχτούς χώρους, ενώ υπήρξε  το κυριότερο όργανο για την εκπαίδευση των νέων.

Η ΦΟΡΜΙΓΞ : η παλαιότερη  μορφή της αρχαίας κιθάρας. Χρησιμοποιούταν κυρίως από τους ραψωδούς. Θεωρούταν ιερό όργανο και υπήρξε το πιο αρχαίο έγχορδο.

Άλλα ονόματα εγχόρδων που έχουν σωθεί ηταν:βάρβιτος , μάγαδις , επιγώνιον, τρίγωνον , ψαλτήριο , άρπα.




Πνευστά

Ο ΑΥΛΟΣ & Ο ΔΙΑΥΛΟΣ : το σημαντικότερο αρχαιοελληνικό πνευστό, χρησιμοποιούταν  σε όλες σχεδόν τις τελετές, στους εθνικούς αγώνες, στις πομπές και στις παραστάσεις τραγωδίας. Ηταν συνδεδεμένος με την λατρεία του θεού Διονύσου.


Άλλα ονόματα πνευστών ήταν:σάλπιγξ , σύριγξ ,κοχύλι.

                                                 Κρουστά

ΤΑ ΚΡΟΤΑΛΑ Ή ΚΡΕΜΒΑΛΑ : ξύλινα κρουστά αντίστοιχα με τις σημερινές καστανιέτες. Χρησιμοποιούνταν για να κρατάνε τον ρυθμό των χορευτών και συνήθως τα κρατούσαν γυναίκες.

Τα κρουστά είχαν μικρότερη ποικιλία: τα τύμπανα, τα κύμβαλα και τα σείστρα.

Η Μουσική και οι άλλες Τέχνες

Στενά συνδεδεμένη με άλλες επιστήμες όπως τα Μαθηματικά και τη Φιλοσοφία.
Ηταν  ένα από τα βασικά μαθήματα στο πλαίσιο της παιδείας των νέων και χάρη σ’αυτην διασώθηκαν αριστουργήματα όπως τα Ομηρικά Έπη και οι Τραγωδίες.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:
1. ΒΙΒΛΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Β' ΤΑΞΗΣ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ σελ. 68
2.Εγκυκλοπαίδεια: ΝΕΑ ΔΟΜΗ.Εκδοσεις<<ΔΟΜΗ>> Αθήνα
   Αρχαία ελληνικά και βθζαντινά όργανα σελ.292


ΔΙΚΤΥΟΓΡΑΦΙΑ

1.http://www.hellenicpantheon.gr/instruments.htm
2.http://www.lyravlos.gr/ancient-greek-instruments.asp
3.http://el.wikipedia.org/wiki/ΜΟΥΣΙΚΗ

Συγγραφείς: Κοτίδου Κυριακή , Κυριάκου Όλγα





                                                                                                  

Η επιρροή της Rock & Μetal μουσικής στους νέους.

 
Μια Εργασία από τις μαθήτριες του Β'2 Λαμπράκη Αντωνία, Κουπουρτιάδου Μαρία, Κωνσταντινίδου Αγάπη κ' Μπαχλητζανάκη Χρυσούλα.

Τρίτη 20 Μαρτίου 2012

BON JOVI : Ένα μουσικό συγκρότημα θρύλος!!!

     BON JOVI





Οι Bon Jovi είναι ένα από τα πιο πετυχημένα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, καθώς έχουν πουλήσει πάνω από 125 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.


Το Αμερικάνικο ροκ συγκρότημα από το Σέιριβιλ του Νιου Τζέρσι δημιουργήθηκε τον Μάρτιο 1983 από τους Τζον Μπον Τζόβι, Ντέιβιντ Μπράιαν, Αλεκ Τζον Σατς, Τίκο Τόρρες και Ντέιβ Σάμπο ο οποίος στη συνέχεια μετονομάστηκε σε Ρίτσι Σαμπόρα .Τα μέλη του συγκροτήματος έμειναν μαζί για περίπου μία δεκαετία


Τα τωρινά μέλη του συγκροτήματος :



JON BON JOVI

 


RICHIE SAMBORA


DAVID BRYAN





TICO TORRES






To 1984, το συγκρότημα βγάζει τον πρώτο, ομώνυμο, δίσκο, που περιείχε την πρώτη τους επιτυχίαRunaway (Ραναγουέι).


 

Ο δεύτερός τους δίσκος 7800° Fahrenheit (7800 Φαρενάιτ) δεν σημειώνει, ωστόσο, μεγάλη εμπορική επιτυχία.
Το 1986, πάντως, το συγκρότημα ηχογράφησε και έβγαλε στα δισκοπωλεία το Slippery When Wet (Σλίπερι Ουεν Γουέτ), όπου περιέχει τις μεγάλες επιτυχίες You Give Love a Bad Name (Γιου γκιβ λοβ α Μπαντ Νέιμ) και Livin' On a Prayer (Λίβιν ον α Πρέιερ). Και τα δύο τραγούδια έφτασαν στο νούμερο ένα των ΗΠΑ. Ο δίσκος αυτός είναι, προς το παρόν, ο πιο επιτυχημένος τους εμπορικά. Ο επόμενός τους δίσκος, New Jersey (Νιου Τζέρσεϊ), έμεινε στη κορυφή για τέσσερις συνεχόμενες εβδομάδες και στις ΗΠΑ πούλησε 7 εκατ. δίσκους.Το 1992, το συγκρότημα έβγαλε τον δίσκο Keep the Faith (Κιπ δε Φέιθ).
Το 2000, έπειτα από φήμες που ήθελαν το συγκρότημα να διαλυθεί, οι Μπον Τζόβι έβγαλαν τον δίσκο Crush (Κρας), ο οποίος περιείχε τη μεγαλύτερη επιτυχία τους, το It's My Life (Ιτς Μάι Λάιφ). Το 2005, το συγκρότημα κυκλοφορεί ένα ακόμα πολύ πετυχημένο δίσκο, το Have a Nice Day (Χαβ α Νάις Ντέι), που περιέχει το ομώνυμο τραγούδι
.Τέλος, στα τέλη του 2009, το συγκρότημα κυκλοφορεί τον δίσκο The Circle (Δε Σέρκλ).



Οι Bon Jovi είναι περισσότερο γνωστοί για τα τραγούδια τους :






  • You Give Love a Bad Name,




    •  Livin' On a Prayer,







  • It's My Life



    • και Have a Nice Day







    Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτήτε το site του συγκροτήματος:



     

     


    
     













    Κυριακή 18 Μαρτίου 2012

    Η Κινέζικη Μουσική Και Η Πρωτότυπη Όπερα του Πεκίνου



    Η  μουσική κατείχε και κατέχει ακόμα, πολύ μεγάλο ρόλο στον πολιτισμό της Κίνας. Από την 5η, κιόλας, χιλιετία αποτελούσε μέρος του φιλοσοφικού της συστήματος, χρησίμευε στην καλή διοίκηση του κράτους, με αποτέλεσμα η σύνθεσή της να είναι αποκλειστικό προνόμιο του αυτοκράτορα. Επίσης, η μουσική μαζί με την παντομίμα είχαν σημαντική θέση στο κινέζικο θέατρο και αποτελούσαν ένα αδιαίρετο σύνολο.
    Αξίζει να αναφερθεί οτι όπως σε όλες τις παραδοσιακές μουσικές του κόσμου, έτσι και στην κινέζικη ο χαρακτήρας της μουσικής ήταν καθαρά μονοφωνικός ( μία μελωδία ) με κάποια στοιχεία ετεροφωνίας   ( είδος πολυφωνίας ). Όσον αφορά στο σύστημα της μουσικής τους σημειογραφίας, αυτό ήταν αρκετά ανεπτυγμένο: άλλο για τη φωνητική και άλλο για την ενόργανη μουσική. Οι Κινέζοι μουσικοί εμπνέονται από τη αρμονία της φύσης.
    Παράγουν ήχους που ακούν στη φύση: τον  ήχο του αέρα στα φύλλα των δέντρων, στο χορτάρι, του νερού στο ρυάκι, το κελάηδημα των πουλιών κλπ. Αυτή η μουσική έχει την ικανότητα να αγγίζει την ψυχή του ανθρώπου, να την εξυψώνει, να την απομακρύνει από την ύλη και να την ηρεμεί, να την παρηγορεί, να της δίνει δύναμη και ενέργεια. Φέρνει τον άνθρωπο πιο κοντά στη φύση.
    http://www.youtube.com/watch?v=oqKZm5FJNAw

    Κινέζικα Μουσικά Όργανα
    Τα μουσικά όργανα της Κίνας, είναι ξεχωριστά τόσο στον ήχο όσο και στην εμφάνισή τους. Χωρίζονται σε 8 ομάδες και υλικά κατασκευής τους είναι: το μέταλλο, το μετάξι, το ινδικό καλάμι, η κολοκύθα, το χώμα, το δέρμα και  το ξύλο. Στα κινέζικα μουσικά όργανα περιλαμβάνονται τύμπανα, κύμβαλα, αυλοί και διάφορα έγχορδα. Κατά της θρησκευτικές γιορτές σχηματίζονται ολόκληρες ορχήστρες.Τα σημαντικότερα απ' αυτά είναι:
    το ερ χου
    το ρουάν
    η πίπα
    το γκου ζενγκ
    το κονγκ χόου
    το τύμπανο
    ο αυλός
    • Το ερ χου, ένα διάσημο έγχορδο όργανο. Εμφανίστηκε τον 7ο αιώνα μ.Χ. και ήταν δημοφιλές στο βορειοδυτικό τμήμα της Κίνας. Ο ήχος του είναι μελαγχολικός και γι' αυτό κάποιοι το αποκαλούν και << κινέζικο βιολί >>.
    • Το κονγκ χόου, ένα αρχαίο κινεζικό έγχορδο μουσικό όργανο.  Αυτό το αρχαίο όργανο χάθηκε το τελευταίο ήμισυ του 14ου αιώνα. Σήμερα μπορεί κανείς να δει μόνο απεικονίσεις του κονγκ χόου σε τοιχογραφίες και ανάγλυφα.  
    • Το ρουάν, που έχει 3 μέρη: το ζυγό, το μπράτσο και το κυρίως σώμα. Ο ζυγός είναι συνήθως διακοσμημένος με παραδοσιακές κινεζικές καλλιτεχνικές παραστάσεις, όπως το δράκο. Στις δύο πλευρές του ζυγού υπάρχουν 4 κλειδιά. Το σώμα του ρουάν είναι ένα πεπλατυσμένο ενισχυμένο κουτί.
    • Ο αυλός, πολύ δημοφιλής στην Κίνα. Οι κόμποι του μακριού καλαμιού μπαμπού έχουν απομακρυνθεί. Υπάρχει ένα επιστόμιο, μια συνδεδεμένη οπή και 6 ακόμη οπές. Το επιστόμιο είναι η οπή από όπου φυσάει κανείς αέρα μέσα στο καλάμι του μπαμπού προκειμένου να παράγει ήχο.
    • Το τύμπανο αποτελεί ένα αρκετά διαδεδομένο κρουστό μουσικό όργανο στην Κίνα.  Στην αρχαιότητα, εκτός από τελετουργίες και χορούς, χρησιμοποιούνταν και κατά τη διάρκεια πολέμων, κυνηγιού, για τη σήμανση συναγερμού ή και για να λέει την ώρα.  Η κατασκευή του αποτελείται από το δέρμα (μεμβράνη) και το σώμα (λέβητας), ενώ ο ήχος παράγεται χτυπώντας τη μεμβράνη. 
    • Η πίπα, το πιο αντιπροσωπευτικό όργανο της Κίνας. Μοιάζει με το λαούτο.
    • Το γκου ζένγκ, που παίζεται με σιδερένια νύχια και είναι πάνω από 2300 χρονών.
     Όπερα του Πεκίνου

    Η Όπερα του Πεκίνου αποκαλείται «Όπερα της Ανατολής», και αποτελεί σημαντική παράδοση του κινέζικου πολιτισμού. Λέγεται «Όπερα του Πεκίνου» επειδή εξελίχθηκε και διαμορφώθηκε στην κινεζική πρωτεύουσα. Η Όπερα του Πεκίνου έχει ιστορία 200 χρόνων, και προέρχεται από παλιές τοπικές όπερες.
    Η Όπερα του Πεκίνου περιλαμβάνει έναν εντυπωσιακό κατάλογο έργων, καλλιτεχνών, θιάσων, κοινών και επιρροών, και κατέχει την πρώτη θέση στο καλλιτεχνικό στερέωμα της Κίνας. Είναι μια περιεκτική δραματική τέχνη, καθώς αναμειγνύει τραγούδι, πεζό λόγο, δράμα, μάχες και χορό, χρησιμοποιώντας δραματικές μεθόδους για να διηγηθεί ιστορίες και να απεικονίσει χαρακτήρες.Οι βασικοί χαρακτήρες στην Όπερα του Πεκίνου περιλαμβάνουν το αρσενικό, το θηλυκό, τον κωμικό, καθώς και ένα χαρακτήρα με έντονα βαμμένο πρόσωπο. Επιπλέον, υπάρχουν και δευτερεύοντες χαρακτήρες.
    Το πιο ιδιαίτερο στοιχείο στην όπερα του Πεκίνου είναι οι διάφοροι τύποι μακιγιάζ, γιατί από αυτό φαίνονται η προσωπικότητα, τα χαρακτηριστικά και η μοίρα του κάθε χαρακτήρα. Για παράδειγμα, το κόκκινο χρώμα αποδίδει έναν πιστό και ευγενή χαρακτήρα, το μοβ συμβολίζει τη σοφία και γενναιότητα, το μαύρο δείχνει ότι ο χαρακτήρας είναι τίμιος και ακέραιος, το λευκό υπονοεί αγριότητα και πανουργία, το μπλε σημαίνει δύναμη και παλικαριά, το κίτρινο εκφράζει καταναγκασμό και προδοσία, ενώ το χρυσό και το ασημένιο χρησιμοποιούνται για θηρία ή θεούς προκειμένου να συμβολίσουν το μυστήριο.
    http://www.youtube.com/watch?v=mN9iXlfxpxI

    Δικτυογραφία :  http://prezi.com/gy7sny57i-sf/presentation/, http://greek.cri.cn/1/2009/09/03/22s324.htm,

    Μαριάννα Μπιντζίδου Β2       

    Τρίτη 13 Μαρτίου 2012

    ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

    Με τον όρο παραδοσιακά τραγούδια εννοούμε τα τραγούδια που ο αρχικός τους δημιουργός είναι άγνωστος.Διαμορφώθηκαν με τη συμβολή πολλών διαφορετικών ανθρώπων και διασώθηκαν μέσα από την παράδοση μέχρι τις μέρες μας.
    Παλιά όταν κάποιος μουσικός ή ποιητής, έφτιαχνε ένα τραγούδι, αυτό μεταδιδόταν από στόμα σε στόμα. Ο καθένας έφτιαχνε διάφορες προσθήκες στη μελωδία ή στο στίχο όταν το τραγουδούσε.Αυτό κράτησε πολλά χρόνια, με αποτέλεσμα το τραγούδι να μετατρέπεται σε δημιουργία ενός λαού.
    Ανάλογα με το περιεχόμενο τους χωρίζονται σε: νανουρίσματα, της ξενιτιάς, παραλογές, κάλαντα, αποκριάτικα κ.ά.
    Παραδοσιακά τραγούδια συνέχισαν να δημιουργούνται για πολλά χρόνια όπως κρητικά ριζίτικα τραγούδια που αναφέρονται στη γερμανική κατοχή.Πολλά τραγούδια συνδέονται και με χορό.

    Mερικά παραδοσιακά τραγούδια είναι:
    Να'μουν πουλί να πέταγα   (τρ.ξενητιάς από Θράκη)
    Πέντε δέκα παπαδιές     ( τρ. αποκριάτικο από Μακεδονία)
    Κάτω στο γιαλό           (τρ. της θάλασσας από Θεσσαλία)
    Μπάλλος                     (τρ.αποκριάτικο από Κυκλάδες)    κ.ά


    Βρήκαμε και βίντεο αλλά λόγω κάποιων μικροπροβλημάτων  δεν μπορέσαμε  να τα ανεβάσουμε. Θα τα βρείτε στο www.youtube.com/watch?v=GGBOdloZem(την νύφη μας την είχαμε)

                                                                             
                                                             Οι μαθητές του Β3: Νικολαίδης Αβραάμ(Μάκης)
                                                                                             Παπαδόπουλος  Αναστάσιος
                                                                                             Παπαδόπουλος  Λεωνίδας
                                                     

    Δευτέρα 12 Μαρτίου 2012

    ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ ΛΑΙΚΑ ΚΑΙ ΡΕΜΠΕΤΙΚΑ(ΙΣΤΟΡΙΑ).

    Από τη δεκαετία του 1930 και μετά, οι κατάλογοι δίσκων ονόμασαν «ΔΗΜΟΤΙΚΑ» εκείνα τα τραγούδια που εκφράζανε το λαό της υπαίθρου, και «ΛΑΪΚΑ» εκείνα που εκφράζανε τις χαμηλότερες τάξεις και στρώματα των πόλεων. Κι αυτές οι ονομασίες από τους καταλόγους δίσκων περάσανε στην κοινή χρήση. Για ένα βραχύ διάστημα (1930-1937), δίπλα στην ονομασία «ΛΑΪΚΑ» μπήκε και ο παράτιτλος «ΡΕΜΠΕΤΙΚΑ». Μετά το 1937, αυτός ο παράτιτλος παραμερίστηκε και παρέμεινε μόνον ο τίτλος «ΛΑΪΚΑ». Όμως οι εχθροί και οι άσπονδοι φίλοι του Λαϊκού Τραγουδιού χρησιμοποίησαν τον όρο «Ρεμπέτικα», με αρνητικά σημαινόμενο, με σκοπό να το δυσφημίσουν. Σ' αυτό το κείμενο, όσες φορές αναφέρω τον όρο «Ρεμπέτικα», θα τον χρησιμοποιώ χωρίς καθόλου αρνητικά σημαινόμενο.Το Λαϊκό Τραγούδι (στο οποίο συμπεριλαμβάνονται και τα λεγόμενα Ρεμπέτικα της δεκαετίας του 1930), χρειάζεται έναν επιστημονικό ορισμό και μιαν επίσης επιστημονική περιοδολόγηση.Το Λαϊκό Τραγούδι είναι ένα καλλιτεχνικό είδος, που βασίζεται σε ζωντανά παραδοσιακά στοιχεία, και εκφράζει τη ζωή των πόλεων, από τη σκοπιά των χαμηλότερων κοινωνικών τάξεων και στρωμάτων.  Λίγα λόγια για έναν από τους μεγαλύτερους μουσικοσυνθέτες που έχουν περάσει.  






    Βασίλης Τσιτσάνης, ένας μεγάλος μουσικοσυνθέτης, στιχουργός και δεξιοτέχνης του μπουζουκιού
    Ήταν μια μέρα του Γενάρη, 18 του μήνα, το σωτήριο έτος 1915, στα Τρίκαλα, μια πόλη της Θεσσαλίας. Εκεί γεννήθηκε ο Βασίλης Τσιτσάνης. Τότε ανέτειλε, ίσως ο μεγαλύτερος και πιο εμπνευσμένος συνθέτης του ρεμπέτικου και λαϊκού μας τραγουδιού όλων των εποχών.Tο μπουζούκι το έπαιζε ο πατέρας του αλλά ήταν απαγορευμένο για το μικρό Βασίλη. Όμως η μουσική δεν τον άφηνε αδιάφορο. Άρχισε να παίρνει μαθήματα βιολιού ενώ τα σχέδια της μητέρας του Βικτορίας ήταν να γίνει ένας μεγάλος δικηγόρος. Μεγάλος έγινε και δικηγόρος έγινε, γιατί μέσα από τα τραγούδια του υπερασπιζόταν τα δίκια του αδικημένου, τραγουδούσε τον πόνο του λαού, τον έρωτα όπως τον νιώθουν οι απλοί άνθρωποι. Ο πατέρας του πεθαίνει νωρίς, όταν ήταν ακόμη στο δημοτικό σχολείο ο Βασίλης. Τα πράγματα γίνονται δύσκολα για την οικογένεια. Ο Βασίλης ήταν καλός στα γράμματα αλλά και στη μουσική. Το βιολί τον βοηθάει να βγάζει κανένα χαρτζιλίκι, ενώ ταυτόχρονα "σκαλίζει" τη μεγάλη του αγάπη, το απαγορευμένο μέχρι πριν λίγο καιρό μπουζούκι του πατέρα του.Το 1937 κατεβαίνει στην Αθήνα για να γίνει δικηγόρος. Το μπουζούκι το έχει μάθει καλά και αρχικά παίζει σε ταβερνάκια, ενώ το φθινόπωρο γράφεται στη Νομική σχολή. Αρχίζει επίσης να εργάζεται στο κέντρο "Μπιζέλια".
    Η πρώτη ηχογράφηση ήρθε όταν ήταν ακόμη 22 ετών: "σ΄ενα τεκέ μπουκάρανε" και έγινε στην ΟDEON ενώ λίγο αργότερα ηχογραφεί και το: "Να γιατί γυρνώ μεσ΄στην Αθήνα". Η ζωή συνεχίζεται και μόλις και μετά βίας βγαίνουν τα προς το ζειν..........βλέπεις τότε οι ελαφρρίσει την πλάτη στη γνήσια ελληνική μουσική έκφραση και τα εμβατήρια έδιναν και έπαιρναν.     Ο φασισμός του Μεταξά αγνοούσε τον πόνο, τη λύπη τα δίκια του εργαζόμενου.Το Μάρτη του '38, παρουσιάζεται στο Τάγμα Τηλεγραφητών, στη Θεσσαλονίκη. Στο στρατό γράφει πολλά τραγούδια, ενώ ταυτόχρονα αρχίζει να καθιερώνεται επαγγελματικά. Οι πύλες των εταιριών ανοίγουν διάπλατα, αλλά έπρεπε να κατεβαίνει στην Αθήνα για να ηχογραφεί αφού οι εταιρίες είχαν στην πρωτεύουσα την έδρα τους. Αναγκαζόταν να παίρνει άδειες και επειδή δεν γύριζε έγκαιρα στο στρατόπεδο βρισκόταν συχνά στο πειθαρχείο. Μια χειμωνιάτικη βραδιά, στο πειθαρχείο όπου βρισκόταν, έγραψε την περίφημη "Αρχόντισσα", που τραγουδά για μία εξαιρετικά όμορφη γυναίκα, πραγματική αρχόντισσα στην ομορφιά. όμυαλοι είχαν γυ 
        O Τσιτσάνης αποκτά τη θέση του στην Ιστορία του ελληνικού  τραγουδιού. Οι επιτυχίες έρχονται η μία μετά την άλλη. Η δουλειά του είναι το πάθος του. Το μπουζούκι "κελαιδάει" στα χέρια του, βγαίνουν μουσικές που αγγίζουν την καρδιά μας. Είναι ελληνικά τραγούδια αυτά, καμωμένα από έναν Έλληνα με μεράκι, για ελληνικές ψυχές και συναισθήματα. Δουλεύει στου "Τζίμη του Χοντρού", στην οδό Αχαρνών και την περίοδο αυτή γνωρίζεται με την Σωτηρία Μπέλλου και την Μαρίκα Νίνου. Εκείνη την εποχή γύρω στο 50, πολλοί επώνυμοι πέρασαν από το μαγαζί. Όλοι τους μαγεμένοι από το ιδιαίτερο άκουσμα των τραγουδιών του Τσιτσάνη. Ανάμεσά τους και δύο μεγάλες μορφές της νεώτερης ελληνικής μουσικής, ο Μάνος Χατζηδάκης και ο Μίκης Θεοδωράκης.......που ξέρεις, μπορεί τα μαθήματα που τους έδωσε ο Τσιτσάνης με τα τραγούδια του να ήταν οι καταλύτες για τα τραγούδια που μας χάρισαν αυτοί οι δύο μεγάλοι.....και σίγουρα έτσι θα είναι.
    Γύρω στο 55 αρχίζει η εποχή της Ινδοκρατίας. Συνθετίσκοι και διάφοροι "επιπλέοντες" έπαιρναν τη μουσική από ινδικούς δίσκους, της έβαζαν ελληνικούς στίχους και την πάσαραν ως δική τους, με αποτέλεσμα τα ακούσματα να αρχίζουν να αλλιώνονται.......                
    Tελευταίος σταθμός ήταν το "Χάραμα" στην  Καισαριανή..........το μαγαζί του Τσιτσάνη. Έτσι το έλεγαν όλοι εκείνοι που αγάπησαν τον Βασίλη. Το 1983 η υγεία του κλονίζεται. Τα Χριστούγεννα του ίδιου χρόνου, το πάλκο ήταν άδειο. Χωρίς το μεγάλο δημιουργό, όλα έλειπαν. Ας ήταν η μουσική η ίδια. Η ερμηνεία χάθηκε. Στις 18 Γενάρη του 1984 ο Βασίλης Τσιτσάνης άφησε την τελευταία του πνοή.                                   http://www.tsitsanis.gr/rempetiko       https://www.google.gr/search?q=%CE%A4%CE%A3%CE%99%CE%A4%CE%A3%CE%91%CE%9D%CE%97%CE%A3&hl=el&biw=1297&bih=638&prmd=imvnsl&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=pWxeT92BPOPl4QTgqbSNBQ&ved=0CFgQsAQ                                                                   

    Slipknot : Ενας λογος για να σου αρεσουν οι μασκες


    Θα ηθελα να αναφερω καποια στοιχεια της καριερας μεχρι σημερα που διαβαζετε αυτο το κειμενο ωστε να μαθετε και εσεις τους Slipknot ελπιζωντας πως θα σας προσελκυσω στην μουσικη τους...

    Τα μελη των Slipknot απο το 1998 μεχρι το 2010.
    Πανω σειρα:Chris Fehn,Jim Root,Sid Wilson,Μick Thomson
    Μεσαια Σειρα:Craig Jones,Corey Taylor
    Κατω Σειρα:Joey Jordison,Shawn Crahan,Paul Gray


    Oι Slipknot ειναι μια Heavy Metal,Nu Metal μπαντα που δημιουργηθηκε τον Σεπτεμβριο του 1995 στο Des Moines της Iowa.H μπαντα δημιουργηθηκε απο τον Andreas Colsefni,τραγουδιστη της μπαντας
    μεχρι το 1998,απο τον Shawn Crahan,κρουστο και τον Paul Gray,μπασσιστα της μπαντας μεχρι το 2010,οπου και πεθανε απο υπερβολικη δοση μορφινης.

    Κυρια γνωρισματα των Slipknot ειναι,οι μασκες,και γενικα η εμφανιση τους,το επιθετικο μουσικο τους στυλ και τα χαοτικα τους live.

    Oι Slipknot γνωρισαν μεγαλη αναγνωρισιμοτητα απο το πρωτο τους ομωνυμο αλμπουμ(Slipknot,1999).H αναγνωριση της μπαντας αυξηθηκε με το δευτερο τους αλμπουμ,Iowa,που βγηκε το 2001.Ομως,οι Slipknot εφτασαν στην κορυφη με τα δυο τελευταια τους,Vol.3:(The Subliminal Verses) kαι All Hope Is Gone,που κυκλοφορησαν το 2004 και το 2008,αντιστοιχα.Μαλιστα,το All Hope Is Gone καταφερε να μπει στο Billboard 200.Σε ολον αυτο τον καιρο,oι Slipknot εχουνε κυκλοφορησει ενα live album και 4 DVDs.

    Eπιπλεον,αναμεσα σε 2002 και 2010 διαλυθηκαν για ενα μικρο διαστημα 3 φορες.Το 2002 και το 2005 για να ασχοληθουν τα μελη της μπαντας με δικα τους project,και το 2010 λογω του θανατου του μπασσιστα και ιδρυτη της μπαντας,Paul Gray.




    Οι Slipknot χρησιμοποιουν στα τραγουδια τους μια ποικιλια απο φωνητικα στυλ,οπως,growhls,rap και αλλα μελοδικα φωνητικα.Οι στιχοι τους ειναι βασισμενοι σε  θεματα οπως σκοταδι,μηδενισμος,θυμος,δυσαρεσκεια,μισανθρωπια και ψυχωση,αντλωντα κυριως απο την πολιτικη,αλλα και την μουσικη βιομηχανια.

    Eξωφυλλo toυ αλμπουμ All Hope Is Gone

    Τωρα, θα ηθελα να παρουσιασω καποιες γενικες πληροφοριες για τους Slipknot,οπως την δισκογραφια αλλα και την βιντεογραφια τους,τις υποψηφιοτητες για τα βραβεια Grammy,αλλα και την ολοκληρωμενη λιστα των παροντων και των πρωην μελων των Slipknot.

    Δισκογραφια:

    Slipknot,1999 (διπλα πλατινενιος)

    Iowa,2001 (πλατινενιος)

    Vol.3:(The Subliminal Verses),2004 (πλατινενιος)

    9.0 Live,2004 (πλατινενιος)

    All Ηope Is Gone,2008 (πλατινενιος)

    Βιντεογραφια:

    Welcome To Our Neighborhood,1999 (πλατινενιος)

    Disasterpieces,2002 (τετραπλα πλατινενιος)

    Voliminal:Inside The Nine,2006 (πλατινενιος)

    (sic)nesses,2010 (πλατινενιος)




    Υποψηφιοτητες Grammy Awards:
    • "Wait and Bleed" – Best Metal Performance, 2001 (υποψηφιοτητα)
    • "Left Behind" – Best Metal Performance, 2002 (υποψηφιοτητα)
    • "My Plague" – Best Metal Performance, 2003 (υποψηφιοτητα)
    • "Duality" – Best Hard Rock Performance, 2005 (υποψηφιοτητα)
    • "Vermilion" – Best Metal Performance, 2005(υποψηφιοτητα)
    • "Before I Forget" – Best Metal Performance, 2006 (νικησε)
    • "Psychosocial"- Best Metal Performance, 2009 (υποψηφιοτητα)
    Η νικη των Slipknot στα Grammy Awards με το τραγουδι "Before I Forget"


    Μελη Slipknot:
    • (#0) Sid Wilson – πικαπ (1998–παρων)
    • (#1) Joey Jordison – ντραμς (1995–παρων)
    • (#3) Chris Fehn - ειδικα κρουστα,δευτερα φωνητικα (1997–παρων)
    • (#4) Jim Root – κιθαρες (1999–παρων)
    • (#5) Craig "133" Jones – sampling (1996–παρων)
    • (#6) Shawn "Clown" Crahan – ειδικα κρουστα,δευτερα φωνητικα (1995–παρων)
    • (#7) Mick Thomson – κιθαρες (1996–παρων)
    • (#8) Corey Taylor – πρωτα φωνητικα (1997–παρων)
    Πρωην Μελη
    • Donnie Steele – κιθαρες (1995–1996)
    • Anders Colsefni – πρωτα φωνητικα,ειδικα κρουστα (1995–1997)
    • (#3) Greg "Cuddles" Welts – ειδικα κρουστα (1997)
    • (#4) Josh Brainard – κιθαρες,δευτερα φωνητικα (1995–1999)
    • (#2) Paul Gray – μπασο,δευτερα φωνητικα (1995–2010)
    Περιοδευων
    • Donnie Steele – μπασο (2011–παρων)


      Λιγο πριν τελειωσει αυτο το αρθρο,θα ηθελα να προσθεσω καποια βιντεο των Slipknot